像約翰一樣，我也不能真正代表專業人士。我認為這確實取決於人，因為有些人喜歡進行後期處理，而另一些人則是真正的堅持不懈地堅持用相機完成所有事情，而後期處理（如果有的話）最少。

我喜歡的幾個風景攝影師涵蓋了整個範圍。 Joseph Holmes是一位出色的攝影師，他似乎在後處理方面做得併不多。他的許多工作是電影，但最近的工作是數字技術。所有這些看起來幾乎都一樣（本身就是一項驚人的壯舉，可以使您的數字作品和電影作品保持相似。）

Marc Adamas被廣泛認為是最偉大的作品之一我們這個時代的風景攝影師。從他的工作中可以很明顯地看出，他對圖像進行了相當充裕的後期處理，這些日子如今都是數字化的。他的作品非常出色，尤其是充滿活力。他的一些作品是一些鏡頭的構圖（例如，他拍攝的背景是銀河系的高山河水。

在我自己的工作中，我經歷了兩個階段。剛開始攝影后約6-8個月，我做了一些相當繁重的後期處理。我會花幾個小時來微調每個選項，甚至還要花更多的時間來嘗試使用HDR來創建“更好”的照片，等等。在我最近的工作中，我的策略已經完全改變了。我已經切換到將更多的時間投入到每次拍攝中，以確保使用正確的鏡頭（通常使用各種鏡頭和焦距進行相同的拍攝），並確保我具有正確的曝光（以漸進的ND濾鏡代替當場景越過我的相機動態範圍時，它比HDR更好），使用實時取景並將我的相機像大幅面相機一樣處理，以獲取精確的構圖和完美的對焦等。我的最新工作需要更少的FAR後處理，並且比我早期的工作要好得多，在早期的工作中，我更加依賴後期處理。在我可以花幾天時間處理HDR圖像及其色調映射以獲得好的結果的地方，漸變的中性密度濾鏡消除了這種需求，並在攝像機外產生了更令人愉悅的結果。我大概花了5分鐘左右的時間來弄清楚要使用的濾鏡，然後將其放在鏡頭前。最終，當我花時間在現場工作，尋找有利位置並精心準備和拍攝照片時，我會感到更加滿意。我也喜歡在家里花更多的時間，因為我不會花費很多時間來處理圖像，只是為了讓它們看起來“不錯”。我現在可以花些時間使它們看起來像“我的”……這是我是誰以及我如何看待世界的程式化藝術簽名。

一個簡單的經驗法則是，除了基本的曝光控制和白平衡以外，如果您沒有在相機中正確設置它，通常就無法在後期處理中對其進行修復。如果沒有聚焦，或者炸掉高光或遮擋陰影（或者在高對比度的場景中都遮擋），或者構圖不當，甚至沒有捕捉到最有趣的場景（例如嘗試不同的焦距），那麼在後期處理中您幾乎無能為力。基本上，後處理雖然不能 經常增強良好的相機性能，但不能代替良好的相機性能。

也就是說，有些事情無法在相機中完成。照片的許多風格，個人特徵或藝術元素只能在後期處理期間完成。雖然肯定無法替代在相機中獲得適當的構圖和取景，對焦，自由度等的功能，但是在計算機上處理圖像時，您具有很大的藝術自由度。可能性幾乎是無限的，從簡單地將飽和度提高到Marc Adamas之類的極限，到適度的圖像清理，以去除圖像中不需要的元素（即，使用Photoshop CS5 Content-Aware填充從原本不錯的照片中去除不需要或意外的醜陋物體）到復雜的照片處理，即拍攝一張或多張照片的元素（可能還包括人造元素），並將它們融合在一起，從而製作出全新的獨特作品。

後期處理最終是個人選擇，並且是個人風格的基本要素。您可以選擇全力以赴，從相機中捕捉出完美的照片海峽，也可以投入一些精力，將用相機捕捉到的圖像轉變成獨特的，風格上的藝術完美作品，這些作品很容易被清楚地識別為“你的工作。 “正確”的方法也不是，“最佳”的方法也不是，您採取的任何途徑都只是您個人風格的一部分，這是您工作的一個因素。

我不能代表專業人士，儘管我傾向於認為如果他們出售它，他們可能會花一些時間。當然，如果他們要拍攝廣告，那麼可以肯定，該圖像將看到 很多 的後期處理工作……

對我來說，這取決於。通常，對於大多數人來說，我覺得如果必須在圖像上花費多於幾分鐘的時間，那我拍攝的照片還不夠好。通常，我會進行一些曲線調整，也許會降低噪音，銳化（因為RAW需要它），也許還會進行一些小的飽和度調整。提醒您，我不會因為我的才華而出現在攝影雜誌上，所以請採用這種特殊的鹽味。 ：）

現在，如果我要使用僅以圖像為基礎的“藝術品”，我會花更多的時間，有時會花很多時間。我以前沒有做過這種事情，但後來得出的結論是，我不是攝影記者，我正在嘗試創作藝術，因此使用我的一張照片作為基礎就好了。我不能畫畫，所以我必須從一些東西開始！

它總是取決於攝影的類型，但我建議您設置一個比例尺：

幾乎沒有後處理功能（因此可能需要關鍵詞處理，可能需要調整鏡頭校準）的股票攝影師-大多數代理商都喜歡不銳利的照片，因為客戶通常會繼續進行最後的調整，以便為他們的媒體做好準備。

需要更多處理（因此，我們增加了諸如銳化最終顯示，或調整水平以獲得更好的藝術表現力等），您就會吸引風景攝影師。

然後您進入了肖像畫領域，這通常是最需要關注的領域；婚禮的鏡頭必須經過色彩校正（沒有比白色的婚紗穿出奶油色或新郎的白色襯衫顯得粉紅色更令人尷尬的了）。婚禮照通常在光線條件下會發生巨大變化，而同時又必須快速拍攝，因此很難在相機中做到這一點-就個人而言，我總是以RAW拍攝婚禮，並在以後的相機中整理白平衡。弄錯了。一些婚禮攝影師還會整理皮膚上的斑點或在衣服上留下痕跡，就像...

最後，您讓影樓攝影師處理無生命的物體（食物/產品拍攝等）或模特在受控條件下-這意味著他們可以在相機內固定曝光和白平衡之類的東西，並將後期處理的重點放在獲得正確的紋理和光澤上。

通常，我喜歡與我交談過的其他攝影師喜歡在相機內完成大部分工作，因為從長遠來看，通常速度更快，並且效果更好。

標準答案是“取決於”。有時您會把所有事情都做對並且只需要進行一些小的調整，有時您就想確保它在各個方面都完美無缺，因為您想將其打印得很大。

對我來說，這取決於照片的性質。我花更多的時間清理人像，如果只是全家福，幾乎什麼也沒有。所謂“幾乎沒有”，是指校正白平衡和裁剪，這實際上是最小的。他們的生活。這是數碼攝影的主要優點。

這對我來說真的取決於-我一直在嘗試改善相機上的鏡頭，然後計劃只是在尋找獨特外觀的情況下對鏡頭進行大量處理。

我確實傾向於花更多時間清理人像，確保膚色均勻。

在我剛開始工作時，我常常認為大量處理鏡頭在某種程度上是一種作弊行為-我現在知道這是一種增強您已經完成的工作的方法。我希望我的編輯能力更好

總的來說，少就是多是你的朋友。這實際上取決於您所拍攝的照片類型。我主要拍攝事件和肖像畫。

對於事件，除了校正白平衡和調整作物（有時還包括平整照片）之外，我所做的很少。

對於肖像，選擇後，我會做更多的後處理，但總的來說，少即是多。如果我的曝光被關閉，我可能會去除一些細微的斑點，使牙齒和眼睛變白，並調整亮度。充其量，它可能會將平庸的照片提升為可以通過。即使對HDR進行了大量處理，除非開始時構圖很棒，否則您將不會通過進行大量的色調映射來使它很棒。如果您將草皮擦亮，直到一天結束，它仍然是草皮。

不適用於某些類型的Pro。圖像代表它們出現的出版物，通常不需要攝影師決定需要什麼級別的操縱。

由照片編輯者決定何時可以接受更改以及何時可以接受更改。應該適用。在大多數情況下，它僅限於裁剪以適合所需格式的縱橫比。僅觸摸對比度和顏色以使圖像正確打印。

在某些出版物中，甚至不允許編輯（在選擇的意義上）由照片編輯者看到的照片。他們要求上交所有圖像，然後編輯者選擇講述故事的哪一部分。該雜誌盡可能真實地呈現圖像非常重要，因為聲譽在很大程度上取決於此。一張出版物被抹黑可能只需要一張被操縱的照片。

這取決於您作為攝影師的目標以及您願意投入多少工作。剛開始攝影時，我曾問過同樣的問題，而當我進行研究時，我發現其他評論者在說什麼。絕大多數都做編輯。因為大多數專業（數字）領域的編輯我都想知道，僅使用相機的內部設置和功能，根本不需要編輯就可以完成令人難以置信的工作。

8年過去了，我還沒有對圖像進行後期處理。我參加過幾次婚禮，專業賽道以及時裝設計師甚至重大體育賽事的專業工作。就像在專業領域的大多數情況下一樣；如果您的產品符合標準，那麼只要到達那裡就沒關係。我要說，與編輯相比，我花了更長的時間才能達到分享自己的作品的感覺。由於從未編輯過它，這促使我學習相機的缺點和優勢，現在我將其用作自我的延伸。如果您想自己判斷我的作品，只需訪問我的網站。

因此，請回到開頭。作為攝影師，我的意圖/目標是完全專注於相機工作（我不想做任何不涉及我拍攝圖像的事情）。其次，我非常興奮，渴望挑戰自己，看看僅憑拍攝時所擁有的工具，我能走多遠。因為我遵循了這兩種方法，所以我沒有並且永遠不會後悔沒有做出這個決定。事實證明，我仍然對這一過程感到興奮，甚至現在我都在尋找我的下一款相機。

這取決於攝影師，客戶，預期用途等。某些類型的攝影-例如高端商業攝影-將由專業的圖像編輯人員高度後期處理。儘管我自己進行後期處理，但房地產攝影師（例如moi-self）可能更喜歡在後期花費更少的時間。 （實際上，我幾乎僅在Lightroom中使用預設，因為發布不會給工作增加任何利潤。）這取決於。

有一位尼康認可的攝影師，名叫 Cliff Mautner，他在幾個地方說他不做後期處理。他所做的只是裁剪和微小的變化，他只是選擇了一個良好的自然光並隨之而來。除了他之外，我還沒有看到有人聲稱不發布流程。因此，這實際上取決於攝影師，但我認為其中95％的人可以編輯圖片。如果您拍攝RAW，圖片並不總是看起來不錯，因此無論如何都必須對其進行處理。