題:
業餘選手和職業選手的投籃次數是否有顯著差異?
ALH
2015-11-28 18:09:10 UTC
view on stackexchange narkive permalink

最近我去旅行,拍攝了約400張照片,我認為它們都很棒,但是不幸的是,大多數照片都丟進了垃圾箱,大約有30張照片被認為是一流的照片。其他鏡頭的畫質不佳,或者其中一些鏡頭模糊和/或太暗(我嘗試完全不使用實時取景,而大多數時候都使用 M 模式)。我要問專業攝影師的問題是專業人士是否要拍攝那麼多照片?我也很業餘嗎?還是這是一個正常的過程,甚至是專業人士也會將他/她的許多鏡頭清除到垃圾桶中並給他們1星?


編輯:
從業餘角度來看,30張好照片是我拍攝的以下照片:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531329/life -alireza-hosaini-在金色秋天

另請參閱:[專業的業餘攝影師與有什麼區別?](http://photo.stackexchange.com/q/2213/4892)
為什麼要使用M模式? M模式需要您做一些工作才能正確曝光您的鏡頭,並且您說您丟掉了很多鏡頭,因為它們沒有正確曝光。
對於特定情況,M模式有時是最佳選擇。有時不是。專業人士和業餘愛好者之間的區別是,知道何時最佳使用它,何時最佳不使用它。
只是一個並不真正屬於我的註釋:計量是一個了不起的發明,您實際上不應該濫發使用手動模式。僅在您可以花時間進行測光或進行一些測試鏡頭時。
@DavidRicherby,我使用“ M”模式來了解如何處理DSLR相機並獲得更多控制權。
@AlirezaHos聽起來您會覺得使用M模式比其他任何方式都要好。不是。和其他模式一樣,M模式是一種工具。使用M模式的時間是當您知道正確的曝光量是什麼並且您的相機弄錯了什麼時候。不要僅僅因為您覺得它更“純粹”,或者得到了照片業力分數或其他東西而使用它。特別是當相機知道正確的曝光量並且弄錯了它時,請不要使用它。您有外部曝光計嗎?如果沒有,請在相機中使用!
@DavidRicherby,`使用M模式的時間是當您知道什麼是正確的曝光並且相機弄錯了它時。+ 1
僅僅因為在特定情況下選擇使用M模式並不意味著他們沒有在意儀表。與使用相機選擇正確的電視和/或ISO搭配我選擇的AV(或者選擇正確的電視使用的AV或ISO)相比,在使用M模式時,我經常*更多*關注儀表。選擇)。無論處於哪種拍攝模式,都應注意測光錶!
有時候,M模式是必不可少的,但是如果您將其用於DOF控制/避免運動模糊(現在假定為固定ISO),則會使您自己很難。您同時具有快門速度和光圈優先模式是有原因的。對於野生動物,您可能希望從淺景深的肖像風格轉為動作拍攝而又不離開取景器,我發現P模式下的程序轉換效果很好,但是我知道它並不適合所有人(很少有實時取景)適合我)。
我回想起幾年前(在電影攝影的其他時代)的一則花絮:《國家地理》雜誌認為,如果他們的攝影師從膠卷中拍攝出一張好照片,這是一個很好的結果。換句話說,攝影師稱讚其命中率約為2.5%。您獲得7.5%的經驗,很可能比NatGeo的攝影師經驗少得多。誠然,您的質量標準可能比《國家地理》的質量標準低一些,但是它確實使您看到了一些東西。
請記住,業餘攝影和專業攝影之間的區別是刪除了多少張照片。 ;)
六 答案:
user23573
2015-11-28 18:50:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我曾經是專業人士,所以我可以回答這個問題:

這絕對是正常的;甚至非常好!

我認為400張照片中有30張很好的照片!最重要的一點是恕我直言,您要仔細檢查一下並進行選擇。 “反射過程”很重要。在這裡,您可以學習拍攝優質照片。這是大多數業餘愛好者不做的事情。這就是將您與業餘愛好者區分開來的原因。不是使用實時取景還是使用 M 模式。 (我個人認為使用實時取景和 P 模式效果最好的時候。)

讓我加上光皮(可能是1982年或1986年)的訪問,再加上一則軼事:一位攝影師介紹了他的作品,它們確實是好東西。有人問他這個問題,他如何做到得到很多好球。他的回答是:

我在家有一個奇蹟盒子。我可以抓住那個盒子拿出一張不好的照片。同樣,我可以抓住那個盒子,再拿一張不好的照片。一次又一次。
此框包含所有未實現的圖片。這個盒子通常很滿。

我會這樣說:專家有能力去思考和選擇最好的鏡頭;業餘愛好者_應該_。即使他們無意從事這項事業,許多熟練和高級的業餘愛好者也會這樣做。
我完全同意@mattdm。
Ivan
2015-11-28 22:32:26 UTC
view on stackexchange narkive permalink

要考慮的一件事是您塑造自己的攝影師風格。有些學校比其他學校拍攝的照片更多,看到的成功率也不同。

  • 您在運動嗎?您無法控制動作,因此您可能要先噴塗再噴塗,直到獲得完美的射擊為止。您可能只會在1000張照片中獲得1張可出售的照片。
  • 您在街上拍攝嗎?這可以被擊中或錯過;您可能會或可能不會控制任何東西,具體取決於您要拍攝的內容。另外,您將進行很多嘗試。您可能會在1000中保留10至50。
  • 您正在拍攝婚禮嗎?您對該動​​作有一點控制,事情的節奏較慢,可以預料到訴訟的發生。您的客戶還希望用您的作品填滿專輯,因此您至少需要花1000個才能給他們100個飼養員供您選擇。
  • 您是否正在拍攝風景?擊中或沒打中。 100人中有5-10人可能值得保留。
  • 在工作室拍攝?您可以控制所有內容,因此除非您進行實驗,否則不要浪費任何藉口。您可能會拿100並保留10到30。
  • 攝影記者?您沒有時間拍攝1000張照片或對它們進行排序,以後再尋找飼養員。您需要滿足最後期限和競爭要求,因此在第一次嘗試時就做好了準備,否則您會餓了又睡了一晚。並說服自己都是贏家。
完全同意。如果您是(唯一)拍攝(生物特徵)護照照片的人,那麼您可以擁有8分之4或4分之4的關係。我猜哪怕有四分之一售出了,但這可能不算;-)
回复:攝影記者。沒事他們只需要在相機中獲得白平衡和曝光,就可以直接輸出jpeg。然後,他們拍攝許多幀,然後從相機中挑選出好的幀移至編輯器。
“噴塗和噴塗”與採用計算方法來最大程度地捕獲想要獲得的快照的機會有所不同。在後一種情況下,專業人士將運用他所學到的適用於特定情況的所有最佳原則,並且可以在每次出現相同的機會時抓住機會。業餘愛好者通常不知道他如何設法拍攝,並且在非常相似的拍攝條件下可能無法再次拍攝。 “當準備遇上機會時會發生運氣。”
我認識一些婚禮攝影師,他們仍然拍攝中畫幅膠片。他們當然*不會*拍攝1000張照片來為客戶提供幾百張圖像。他們確實可以提供100多種高質量的圖像,而無需拍攝1,000多種曝光。
我不知道有任何風景專業人士以1:10的比例拍攝。它們可以將每種構圖包圍三到五張照片,以用於幾種高動態範圍成像技術中的任何一種,但是進入最終組合圖像的所有曝光都應被視為保持者,因為它們都是該最終圖像的必要組成部分。
Michael C
2015-11-29 18:46:49 UTC
view on stackexchange narkive permalink

這取決於業餘選手和職業選手。

一些射擊者工作非常有條理,甚至在鏡頭蓋從相機上脫下來之前為特定的拍攝設定桌子。他們可能只進行了幾次曝光。在其他情況下,則需要對暴露的幀數採取更為寬鬆的方法。 但是即便如此,經驗豐富的職業球員仍會採取積極的方法來控制他可以控制的事情,以便當“決定性時刻”發生在他面前時,他就會被釘上釘子。他的球隊從中獲得的收益遠遠超過了他們應得的全部財富。這位標誌性的美國大學橄欖球教練曾經以“ 運氣”,當準備遇上機遇時會發生什麼。”

專業人士通常不會丟棄鏡頭,不是因為它們曝光不當而無法挽救,或者不是由於相機處理不當或相機AF系統使用不當而使它們完全模糊。之所以將它們丟棄是因為它們不如瞬間拍下的照片那樣好。專業人士的許多遺棄品可能足以讓一些非專業人士將其納入自己的飼養員中。

專業人士知道如何針對特定情況設置自動對焦,以增加自動對焦系統選擇他所選擇的東西的機會想要而不是他不想要的東西。當然,AF並非完美,偶爾會丟失一點。但是大多數誤聚焦的鏡頭都被遺漏了,因為攝影師允許相機將焦點對準目標以外的物體。

專業人士知道如何讀取情況並選擇最佳的曝光/測光模式,以最大程度地提高相機的測光系統提供所需曝光或他手動選擇的曝光正確的機會。 >

職業球員通過積極思考自己的位置將如何影響構圖,將自己置於最佳位置,從而獲得決定性的射門。例如,如果是體育運動,他就可以預測動作的方向。他不會每次都“命中”,但他會比僅僅站在同一地點並希望動作會出現在他身上的人擊中的頻率更高。

當職業球員獲得標誌性的投籃時,他知道如何他設法抓住它,並且可以在出現相同情況時一致地複制該鏡頭。很多時候,業餘愛好者證明“即使是盲目的松鼠也會一次發現一個螺母。”

在所有這些領域中,真正的專業人士和不那麼專業的業餘愛好者之間的主要區別在於通過從過去的錯誤中學習並製定策略來克服導致該錯誤的障礙而獲得的經驗。這是通過檢查流派大師的最佳作品並積極分析如何捕獲和產生這些圖像而獲得的經驗教訓。這是一項積極的計劃,要提前實現,以實現特定的願景。

大多數業餘愛好者是否都花時間和精力從相機之外進行學習通過有經驗的專業人士閱讀文章和書籍? (順便說一句,我在互聯網上看到的太多文章似乎是由對成為互聯網攝影文章的作家而不是製作高質量照片的人更感興趣的人撰寫的。)大多數業餘愛好者是否會花與專業人士一樣多的時間拍攝各種各樣的主題和情況,包括許多不是特別熱衷的主題和情況?事實表明,大多數業餘攝影師在自我批評和審查自己的作品後會花費大量時間,以此作為不斷發展和改進的手段嗎?

業餘愛好者可以做這些事情中的任何一項還是全部?業餘愛好者當然可以!但大多數不是。

非常詳細的解釋+1。感謝您為這個答案所花費的時間和精力,嗯,這篇文章:)
Itai
2015-11-29 07:12:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

這真的取決於。您指的是老闆比率。沒有標準編號,因為它取決於您拍攝的內容和所保存內容的質量。幾年前,在《國家地理》雜誌上,我被告知大約是100:1。每拍攝100張照片,就意味著有1張具有出版價值的圖像。從高比例開始,我一直在有意識地努力拍攝那些不會被保留的照片,方法是進行預可視化,並在構圖和曝光方面要格外小心。多年來,我設法將管理者比例降低到8:1。在我第一次使用數碼相機旅行時,它超過了300:1。最初,我保持6:1的速度,但這是因為我的標準很低!

有些人每天要拍攝大量的圖像(每天成千上萬張),以增加其飼養者的數量。我將不得不查看這麼多可怕的圖像,但這是一個有效的策略。我更喜歡每天拍攝兩張完美的圖像,並擁有大約十二個飼養員。

您的策略應該受到主題的很大影響。主體移動得越快,您的比率就越高。對於體育和時尚攝影,專業人士通常以連拍模式進行拍攝,因為微小的動作會形成或破壞圖像:眼睛沒有完全張開,陰影經過,衣服上怪異的褶皺,頭髮錯位等等。幸運的是,我拍攝了建築和風景大多數情況下,將每張照片合成幾分鐘,進行微調,等待元素對齊等都是完全可以的。

100:1?這比我記得聽到的“每卷膠卷”還差。也許他們提高了他們的標準... :-)
是的,實際上,他們開始使用數字技術時可能會開始拍攝更多照片,因為現在不良圖像的成本非常低。我想知道與電影時代相比,他們拍攝了多少影片。如果是10倍,我不會感到驚訝,但我只是在猜測。
kurtphillip
2015-12-02 07:28:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

當我拍攝膠卷時(不僅是膠卷,而且是黑白膠卷)。那時候我才知道,從好的底片上製作出好的印刷品要比從不良的底片上印刷出更好的印刷品。這就是為什麼我少拍但更好的原因。因為我必須開發,聯繫,編輯和打印我自己的東西以及其他東西。我學會了對射擊的更多選擇,在36人中我有30名守門員。當然,這是處於半控制狀態。在攝影棚中,進行產品拍攝時,我會得到5分中的3分-但這包括包圍。在沃特金斯格倫(種族),我是一個有意的射手,並且有75%的門將。記住,因為那時我不需要一些鏡頭,所以許多鏡頭可以用於以後的攝影。

這完全取決於您所拍攝的情況。我的大部分經驗來自新聞攝影,並且知道我需要給編輯的東西以及他所尋找的東西。如果您可以預想並知道需要拍攝的內容,那麼您需要拍攝的東西會比您想像的要少得多。在某些運動情況下,您可以預先構圖,預先測量,預先聚焦,然後等待鏡頭來臨。熟悉事件的順序也很重要,這樣可以節省浪費的鏡頭並增加“守門員”的數量。請記住,有時電動驅動器會增加您的編輯,也許“決定性時刻”介於鏡頭15和16之間。攝影師。

根據我的經驗,有兩種類型的射擊者,一種是射擊得很多,另一種是像瘋子一樣進行編輯以找到一些好的射擊者,然後是射擊次數少而獲得高射擊的射擊者。飼養員的百分比。我認為隨著時間的流逝,您的投籃次數會更少,並且可以獲得更好的投籃機會。

自1975年以來,我一直在拍攝膠卷,現在是像素來支付賬單。而且犯了比大多數錯誤更多的錯誤,但我的投籃次數也比以往任何時候都少。每一天都是禮物。心懷感激。

不要讓自己說:“我希望我有相機”。有一個,並成為一名攝影師。即使是一點點&拍攝也比沒有相機要好。但也不要通過取景器過生活。 (選擇,選擇……)。

The _traveler
2015-11-29 04:00:54 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我拍攝街頭攝影或旅行,很少拍其他東西。我有足夠的經驗以至於錯過焦點或曝光不是一種常見的經歷,但是當我外出拍攝時,我最終的門將率確實很低,因為短暫的``時刻''常常使我難以忘懷。很多,但其中許多是“記憶鏡頭”-除了在故事情境中,它們還不足以顯示。



該問答將自動從英語翻譯而來。原始內容可在stackexchange上找到,我們感謝它分發的cc by-sa 3.0許可。
Loading...