我剛剛去了一家畫廊,那裡的攝影師拍攝了令人難以置信的彩色/飽和照片。與它們一起出現的是“未更改”的標誌,我認為這意味著未使用HDR。這似乎是中型或大型膠卷相機,我想知道攝影師可能會做些什麼來使他的照片如此生動?
除了HDR之外,風景攝影師通常還會使用一些技巧來添加色彩?
我剛剛去了一家畫廊,那裡的攝影師拍攝了令人難以置信的彩色/飽和照片。與它們一起出現的是“未更改”的標誌,我認為這意味著未使用HDR。這似乎是中型或大型膠卷相機,我想知道攝影師可能會做些什麼來使他的照片如此生動?
除了HDR之外,風景攝影師通常還會使用一些技巧來添加色彩?
實際上沒有“未更改”的照片。
除非您要將一塊未顯影的膠片固定在牆上。某些膠卷被設計成可以提供誇張的顏色,並且有膠卷沖洗技術(例如,交叉沖洗)可以做到這一點。
數碼相機不能直接檢測顏色,只能檢測強度。傳感器在像素上放置了由不同顏色的濾鏡組成的馬賽克,以推斷顏色信息。因此,為了產生彩色圖像,絕對必需通過去馬賽克來進行“改變”。色彩飽和度只是此過程的一個參數,因此攝影師可以隨意設置。然後繼續聲明圖像是“未改變的”,因為它不是通過Photoshop拍攝的。
您可以在捕獲時做一些事情來增加飽和度,例如使用偏光或漸變ND濾鏡,注意不要過度曝光,避免鏡頭眩光,謹慎選擇對象,並在大氣條件最佳時進行拍攝。但是請不要相信“不變”實際上意味著任何東西。
由於您認為這是一部膠卷,並暗示它是風景,所以我不得不假設:
1-膠卷的選擇非常重要-有些非常飽和,有些非常
2-相紙(假設它是老式的光學紙和放大紙)也與打印飽和度有關。
3-拍攝時,相紙攝影師可能使用了ND Grad濾鏡來降低天空亮度,實際上這是原始的“ HDR”方法。
首先,某些電影比其他電影更具活力。使用像5D這樣的數碼單反相機,您可以在拍攝照片時提高色彩飽和度/對比度/鮮豔度等,因此“不變”的色彩仍然可以應用。此外,您還可以使用濾鏡以不同的方式增強照片的色彩。
希望有幫助!
使天空中的藍色變多的一種方法是曝光不足。過度曝光趨於泛白。將您的鏡頭向下包圍,然後看看哪個效果最好。或在手動設置中對寬闊的天空進行大範圍拍攝,然後查看所需的藍色。然後從該設置開始,然後從那裡開始。
在我過去拍攝膠卷,拍攝原始的Velvia 50,將其評級為ISO32並在Cibachrome上進行打印的時代,風景攝影師的主要目的是實現高對比度,高飽和度的外觀。查看Joe Cornish或Jack DyKinga的作品; Velvia 50的一些最佳支持者。
我沒看到發布的消息是一天的時間,在淋浴後,不同的膠片會產生更溫暖的效果(略微發黃)或較冷的效果(略微發藍)
如果您喜歡幻燈片膠片,我會想念的,因為幻燈片的製作商不同。當然,您也會看到不同格式的差異。
在暗室中顯影彩色膠卷很難改變顯影時間,因為您可能會完全破壞您的辛勤工作。發展使正確的色彩平衡成為噩夢。如果您有足夠的能力或很酷的處理實驗室,請使用閃避和著色技巧在您的印刷品中進行。