如何知道他們是否是“好”歌手？一個“好”吉他手？一個“好”手風琴演奏家？好吧，我承認，沒有最後一個這樣的東西（不是真的-這是個玩笑）。

像任何藝術一樣，“好”的定義的一部分來自眼睛，耳朵或味覺情人的萌芽（想一想烹飪藝術）。但也有公認的規範來描述為什麼某些作品比其他作品更能吸引大多數人。

對大多數視覺藝術家來說，酸性測試是對以下問題的回答：“它會喚起情感或情感上的吸引力嗎？觀眾的智力反應？”有組成，顏色和曝光度的“規則”，但是……最後是關於您的觀看者對觀看者的看到是什麼？

這並不是說人們不應該熟悉“規則”。一個絕對應該。這樣一來，它可以幫助避免一些最常見的陷阱，使圖像變得比實際圖像小。學習“規則”還可以幫助我們知道在評估自己的工作時要問自己的問題。可以更好地了解何時選擇打破這些“規則”以及為什麼要打破這些規則（即，當觀看者對特定“規則”被打破的典型情感或智力反應是攝影師希望調用的響應） ）。

下一步是學習批判性地看待您的工作。對於我們中的某些人而言，這相當容易，但對我們大多數人而言則更為困難。我們要么很想看到每一個缺陷，然後將每個缺陷都按比例分配，要么我們走到另一個極端，以為僅僅是因為 I 做到了，那就太棒了！但是，我們必須嘗試發展一種以實際方式看待我們的工作的能力：構圖和顏色如何引導視線圍繞框架？圖片對觀看者說了什麼？那是我們在拍攝照片時要說的嗎？邊緣乾淨嗎？是否有適當的重點？曝光正確嗎？如果不是，那麼這些偏離規範的行為是否有助於實現照片的目的，或者它們阻礙了照片的目的？

接下來，我們應該將自己的作品與他人的作品進行比較。首先將您的作品與您喜歡並欣賞的其他攝影師進行比較。

說您喜歡運動。研究“體育畫報”的先驅Walter Iooss，Jr。和Neil Leifer等大師的作品。是什麼讓他們的最佳形象與眾不同？他們是如何做到的呢？他們需要什麼樣的計劃，技術技能，他們所玩遊戲的知識等才能獲得射擊？還要看看為您的家鄉報紙報導當地體育的人的工作，還是為您喜愛的體育隊提供有線服務的人的工作。請注意圖像下方的符號線，以便您知道誰拍攝了哪些圖像。有什麼區別？隨著您對知識與事物的區分和理解的增長，您將從好的運動/時尚/風景/人像/紀錄片/等中脫穎而出。從一張普通的照片中，您會驚訝地發現，在圖像中看到的事情可能與特定領域中公認的傑出人物有所不同。

最終，您還必須走出去並練習學到的東西。但是僅僅練習是不夠的。一遍又一遍地重複錯誤的方法並不能使您做得更好，而只會使您做錯了。您需要正確地練習 。如果您不知道正確的做事方法，請尋找可以向您展示的書籍或在線文章或老師。然後努力以一致的方式做到這一點。

然後，您必須將所有內容捆綁在一起。您的作品會對觀看者產生預期的影響嗎？為什麼或者為什麼不？您可以採取哪些不同的措施來產生影響？您是否知道“規則”，並且理解何時打破它們會有助於而不是減損您想要對圖像進行的處理？您是否受技術能力的限制？您的圖像與那些被認為是“好”作品的圖像相比如何？

在線測試？一個可能只是發布您的作品。 Instagram的？ Flickr？ Deviantart？ 500px？ Facebook？

這可能不是最好的指標（因為很多時候社會只是喜歡愚蠢的事情），但是如果人們喜歡它，那可能就很好。

參數必須設置為：

• 您喜歡嗎？

• 您希望您的朋友喜歡嗎？

• 您希望您的客戶以及潛在的客戶客戶嗎？

一個選擇是尋找一些專門的論壇，並在該論壇中提交照片並再次收到反饋，您正在選擇特定的觀眾來查看您的作品，因此必須定義您的參數。如果論壇是針對攝影師的，則您將獲得更專業的評論。焦點，構圖，光線，表情...

但是正如菲利普·肯德爾（Philip Kendal）回答的那樣，如果人們付錢給您，您可能就走上了正軌。

您可以參加攝影業測試：只要您的工作收入豐厚（任何實際現金都是開始），您就是一名球員。

或者，您也可以接受攝影作為科學的測試：當您的作品在知名雜誌上發表時，您就是參與者（任何接受您發表的印刷媒體都是開始）。

或者，您也可以參加 Metro Golwyn Mayer 考試（ Gras Artia）：如果您喜歡，那麼就喜歡。 QED。

一個好的測試是在 flickr.com上發布圖像-如果您能夠始終如一地進行“探索”，則可能是吸引他人興趣的訣竅。

我認為任何優秀的攝影師都不會認為自己是“偉大”，“好”，“驚艷”，“最好”。沒有像足球那樣的測量工具。您可以說“ instagram的觀看次數和購買的圖片”是很好的衡量工具，但是堅持這些衡量形式存在很多問題。

永遠不要認為自己很好。我認為您需要對不限制攜帶的手藝保持謙遜。

我看到業餘攝影師比以職業為生的專業攝影師更好。

在一個沒有完美的世界中，學位，榮譽，證書，觀點，購買等都毫無意義。

藝術本質上是主觀的。您必須先確定自己認為“良好”的含義，才能確定自己是否“擅長”藝術。 “好”可能意味著絕大多數人會發現您的作品具有吸引力，這可能意味著您喜歡捕獲圖像的過程並將其視為表達自己的有效方法，並且僅列舉了無限的可能性

可以為攝影中可能有的許多目標設計測試，但是如果沒有指定比“良好”更堅實的指標或目標，實際上不可能有意義地提出建議進行測試

“放慢腳步，您移動得太快了，得等到最後一個早晨。” -保羅·西蒙（Paul Simon）

只有一項重要的測試，這是在藝術和商業方面取得成功的關鍵（儘管我沒有看到其他答案）一些接近）。 達到您構架時想要實現的目標嗎？

就是這樣。這裡的所有都是它的。但這比聽起來要難得多。

首先，在拍攝照片之前，您必須先了解原因。您必須放慢速度。

您要拍張要在廣告中使用的照片嗎？廣告的目標是什麼？這張照片如何增強它的色彩？合成對廣告的構造有何幫助？等等。

您要拍旅行照嗎？這個目標是什麼？您是否要在特定時間或特定事件中捕獲設置？您是否正在嘗試捕捉文化和人民？您是要捕捉該地方的鮮明性還是其生動性？

也許您正在為特定種類的動物拍攝一系列照片。您是否要記錄其生命週期？還是您正在嘗試記錄其遷移模式？或者，也許您正在嘗試捕獲盡可能多的物種？

這是風景照嗎？槍聲對您說了什麼？您是否嘗試填寫有趣的表格？天氣奇怪嗎？山丘的顏色？等等。

直到您放慢腳步，從為自己面前的某物拍照為止，再到因為它傳達了某些東西而拍照，您再也不會拍照了。 >

您可以在365project.org或viewbug等網站上註冊，以使您的作品在其他攝影師的眼前。他們會為您提供有用，誠實的反饋（如果您需要的話）。擁有良好的眼光僅僅是開始。研究。射擊。實驗。射擊。失敗。射擊。正如海明威在談到作家時所說：“我們都是手工藝品的學徒，沒人能成為大師。”我認為這也適用於攝影。無論您多麼出色，您都可以不斷提高。也可以看看lynda.com。每月約25美元的驚人教程。我認為這是一筆巨大的投資。

比賽很多，有些比賽需要入場費，而另一些則是免費的（例如 Nikon攝影比賽）。您可以輕鬆地在Google上搜索這些圖片，但是我只參加了尼康的圖片，所以不知道細節。

在判斷攝影時您要記住的是主觀性，因此一個人可能非常喜歡您的圖像，但另一個人則覺得它很呆板或很糟糕。您可以使用photo @ SE提出類似的問題：“我拍了這張照片，想實現X。我成功了嗎？下次如何做得更好以達到那種效果？”

在Instagram上發佈內容/ Flickr / Twitter或出售股票圖像還包括很多額外的工作：提升自己，拍攝“可愛的”圖像，進行某種營銷等等，所有這些都不是直接與攝影有關的。在我看來，擁有10萬instagram粉絲不僅是擅長攝影。

人們要做的另一件事是進入免費或付費的圖片評論。 《紐約時報》每年免費運行一次，但它競爭激烈，專為希望成為專業攝影記者的人們而設計。其他人則提供有償評論圖像（我認為每5-10張圖像最多50美元）。

最後，我個人沒有做過但可以想像得到的事情：您可以找到一個您崇拜的攝影師，或者您真正喜歡的攝影師，並要求他們評估一些圖像。不要在上面丟上數千張未分類的圖片，而是請提出意見，並提及您要實現一些特定的目標（“我希望這張圖片反映出人類生存的毫無意義”或“我希望我的圖片贏得大獎/成為一部分國會圖書館”。我認為可以通過Twitter或電子郵件與他們聯繫，但不要指望得到很高的答复，選擇幾個你喜歡的人，而不僅僅是一個人。

當人們（不僅是家人）要求您拍照時，您是一名優秀的攝影師。下一階段是他們準備付款的時間。其他一切都是妄想。

攝影是藝術。無法判斷您是否擅長藝術，除非您嘗試將其作為生意。如果您嘗試將其作為業務開展，那麼您會有一些明確的指標，具體取決於您想經營哪種類型的攝影業務：

• 出售價值為$
• 經營婚紗攝影業務，每年至少賺取$。
• 出售每月至少價值$$的照片來拍攝體育賽事。
• 等