很顯然，媒體（膠片和傳感器）之間存在巨大差異，但是拍攝經驗越多總越好。學習拍攝電影有一些重要方面。恕我直言，我想從我的照相經驗中獲得最高的產出（更多“好”照片），所以我想從成本和機會的角度來考慮膠卷。沖洗膠片要花錢。不會有機會查看鏡頭。您必須通過用眼睛，大腦和照相機進行“預預設”來確保它是好的。

因此，請選擇並鎖定ISO-禁止使用“自動ISO” mumbo-jumbo。使用膠卷時，由於處理上的差異，實際上每卷只能獲得一個ISO選擇（標準ISO，或者可以按一兩檔），然後您將以該ISO拍攝整個膠卷。進行數碼拍攝時，您可以選擇每次拍攝的ISO-我的意思是不要讓相機為您完成此操作。

選擇相機模式。光圈優先？快門優先？ “全自動”？手冊？使用測光錶或使用相機的內置測光錶，確保曝光正確。處於光圈優先模式時，顯示屏上的快門速度不再為“ HI”。

放慢速度。認為。仔細撰寫。讓人覺得拍這張照片可能是一生一次的機會（即使它是艾菲爾鐵塔）。

請仔細關注，或驗證AF是否做了“正確的事情”。是否要更改自動對焦點？也許圖片左側的某處應該有自動對焦點？如有必要，預覽景深-如果您對被攝體距離和鏡頭的行為有良好的感覺，則可能不必預覽景深。

我猜想，即使您使用數碼相機並假裝自己正在拍攝膠卷，也可以通過克服膠卷的限制（和成本）來提高技術水平。

與現在一樣拍攝相同數量的照片，並嘗試獲得更好的產量。數碼或電影，我認為作為攝影師是一個不錯的目標。

我不認為會有“學習攝影膠片”之類的東西，因為大多數自動操作（自動曝光，自動對焦​​，自動ISO和自動白平衡除外）在膠片時代也可用。您也可以簡單地用膠捲進行指點和拍攝（想像攝影）。

您將學到的是不同乳液的特性。膠卷的選擇不僅與ISO有關，而且與色彩表現（對於BW膠片為灰階表現），顆粒，對比度，動態範圍，白平衡有關，並且更為重要。要預先可視化場景在某些特定乳劑上的渲染方式，可能需要數十甚至數百張膠卷。

您不僅需要計劃鏡頭的技術方面，還需要計劃您想要傳達的情感（Velvia和Portra可以以完全不同的方式渲染同一場景）。如果您從中受益，這可能是非常私人的事情，但這當然也不會使您成為更差的攝影師。很好的問題-當我考慮時，只會想到藝術上的原因，沒有理性或可證明的理由。

它教您更仔細地思考鏡頭，並在按下按鈕之前仔細考慮鏡頭的所有組成部分。

與數碼相機不同的是，每個鏡頭基本上都是免費的，您可以隨時查看它們使用膠卷，您可以將膠卷放入膠卷中（我認為可以拍攝30張左右），您必須事先選擇一個ISO，每張照片的成本更高，然後等待結果直到離開。

撇開所有技術上的差異，因為存在許多差異，我認為主要由數碼攝影師獲得的最大好處之一就是學習放慢速度並考慮拍攝的照片。學習如何構築好的畫面是學習的重要內容。使用膠卷時，您無法奢望觀看剛拍攝的照片並決定是否保留它。您需要有一定的遠見。

朋友推薦給我的一個很好的練習是買一台一次性膠卷相機，出去將整個相機裝滿。

編輯要完全清楚
您不應該學習拍攝電影。

您應該在每次拍攝前問自己一個問題：“任何人都會在意這一點嗎？照片？”

答案在大多數情況下是不。沒有人關心您的照片，就像沒有人關心我的照片一樣。您必須讓他們關心，並通過讓觀眾產生共鳴的鏡頭來讓他們關心。有些觀眾會繼續不在乎您的工作，而其他觀眾可能會發現它們很有吸引力。創造藝術的奧秘之一就是實現了這一壯舉。技術使您能夠做到，技術會告知您所做的決定，但是最終，共鳴來自您對世界的願景以及使技術實現願景的能力。

所有其他張貼者的論點基本上可以歸結為“放慢速度，數字技術使您可以快速行動，而無需考慮行為的後果”。在一定程度上，這是對的。但是請考慮膠卷的缺點：

• 膠卷結果不是即時的。當您嘗試不同的光圈，等值線，數字快門速度時，您會通過查看獲得即時反饋。對於膠片，您必須等到返回結果，並且ISO不會立即改變。
• 膠片處理只能執行一次。你得到一個否定的。你吹消極，你輸了。您以一種方式處理它，很難將其恢復為另一種方式。
• 如果您自己進行處理，則電影處理成本很高。化學物質，知識，設備和空間對您而言可能便宜，也可能不便宜，但它們都是學習完全拍攝膠片以獲取最終印像的一部分。使用數字設備，您需要一台計算機，一些程序和一台打印機（當然，進行打印確實需要一些校準知識，而這對我來說並不難）。隨著膠片化學藥品的尋找以及專用暗室的空間和管道越來越難找到，數字化變得越來越便宜，更快。
• 如果有人為您做電影處理，那麼膠卷處理就會很昂貴。可能不喜歡結果。如果您去街角藥店的街上的傢伙，您將不得不選擇“自動處理”的顏色。如果您要去實驗室，期望付出很多。
• 如果電影是“更高質量”的，這是非常有爭議的。我認為，現在，這並不是真正的辯論，但有些人願意在磚牆上開槍，直到奶牛回家證明一個觀點或另一個觀點。我將辯論留給他們。

我認為最好的辦法是您可以實現其他所有人都在談論的相同結果（考慮構圖，將自己鎖定於光圈/快門/ iso等）來獲取最佳鏡頭和一點紀律，並考慮要拍攝的照片。參與電影的所有技術難題只是做同一件事的一種更昂貴的方法。

Meta ：我已經對這個答案有兩個反對意見，但是我認為這將成為該網站上最常被問到和辯論最多的問題之一。我也認為它將與宗教接壤。讓我不要打碎單詞，因為我寧願現在失去回答問題的代表點（或至少要回答一系列問題），這樣重複的問題才可以到這裡。

上一個答案（2次否決）： 對我來說，問題是您是作為業餘愛好還是專業目的進行這項工作。作為從事專業活動攝影的人，與數字攝影相比，電影的缺點實在太大，無法拍攝。考慮到使用數字技術拍攝時，當我拍攝新娘，新郎，七個伴娘，七個伴郎和一個兩歲的無名指時，向該圖片發送垃圾郵件至關重要。有人總是在最壞的時刻把視線移開，因此，連拍三到五聲意味著我不必擔心。我還可以對這些鏡頭進行提示，並確保我得到一些合理的信息。

只有在初吻，越區切換等過程中才需要爆發。這些事情不會出現兩次，而是試圖-射殺一手狙擊手之類的事情意味著我最終希望自己的第二槍能夠投籃。當然，時機起著重要的作用，但這是一個很大的時機，但是面部表情之間的毫秒數可以講述不同的故事。

現在，如果您正在這樣做是為了學習，那麼作為一種業餘愛好，那就是不同的故事。學習電影就像做任何其他運動一樣，將您帶出舒適區域，迫使您知道自己在做什麼（甚至可能記下所拍攝的鏡頭日誌，以便當您回滾時，

考慮：

• 數字可讓您在測量時變得草率，特別是可以捕獲巨大動態範圍的RAW捕獲，可以將其固定在使用補光/曝光校正/恢復/等進行後期處理。
• 數字技術使您的裁切變得草率。一點點關閉，沒問題。考慮使用60mm鏡頭作為120？很多傳感器丟失了，太草率了。
• 數字讓您爆裂，這意味著，如果您想獲得完美的Doisneau時刻，您可以租用模型（他有時這樣做）或在計時方面非常幸運，

使用數字技術，您仍然需要：

• 撰寫。我對數字射擊者不會放慢速度和構圖的想法表示懷疑。我想說 bad 數碼射手不會放慢速度並構圖，就像劣質的電影射手不會放慢速度並構圖一樣。如果您不了解三分法則（以及何時以及為什麼要打破三分法則），那麼切換到電影並不會為您帶來神奇的收穫。電影或數字電影，人們有時不喜歡臉上戴鏡。切換到電影並不能自然地與拍攝對象建立更好的融洽關係，或者使您成為更好的“忍者射手”，抓住沒人知道的坦率鏡頭（好吧，也許是用無聲的Leica m7快門，但是傻瓜式的）拍攝也可能是無聲的。）
• 了解一天中的時間以及光線如何播放。即使在相機可以拍攝的所有動態範圍內，在直射的陽光下拍攝仍然會吸引數字效果。在所謂的“魔術小時”中黃昏拍攝只是個好主意。

我個人認為，如果您打算使用35mm單反相機，那麼使用數碼相機會更好。但是，如果您想與電影一起玩，那就去抓4x5大幅面或Rolleiflex 6x6中幅TLR之類的東西。 IE瀏覽器嘗試非常不同的東西。

兩者都提供了截然不同的拍攝體驗。哦，您可以從4x5鍍鉻中獲得的畫質令人讚嘆！大幅面還會教會您放慢腳步並花費時間。

嘿，您甚至可能會發現您認為它很有趣。

學習（手動）膠卷可以極大地增強您的設置感（ISO，光圈，曝光等），因為它可以使您進行很多預測。尤其是因為當您拍攝一堆相同的照片並選擇最好的照片時，您實際上是在浪費金錢，這是數字攝影師的普遍習慣（ all 情況。）

也不是真正的學習之道，而是老式的膠卷相機像坦克一樣！

我要說的是，通過拍攝第一部膠卷來學習攝影的最重要原因之一是，您了解到ISO（數字影像的ASA）不是拐彎抹角的適當曝光。學會在膠卷的ASA參數範圍內工作非常重要。 （以及在您擁有的唯一ASA並非適合該情況的最佳ASA的情況下，如何操縱曝光和顯影以取得最佳結果，

我認為ASA應該不能用作“曝光”參數，它應該是（膠片中的情況）一個設置，告訴相機的測光錶如何測量場景中的光量，而不是另一個設置沿側面快門速度和光圈調整曝光。

我覺得數字時代的“曝光三角”概念錯誤地教導說，ISO是控制曝光的設置，而不是調整傳感器感光度的設置。 （效果暴露）。我知道你們中的許多人不同意我對“曝光三角形”的看法，但我不願意爭論它，我只是希望對OP的問題感興趣的任何人都明白，並不是每個人都認為將ISO作為曝光設置是適當的技術。

我還認為，由於電影和顯影成本的限制，在電影上學習會迫使您更仔細地考慮自己的設置和構圖。您必須記下（生理或心理上的）筆記，並將其與底片和印刷品進行比較（沒有即時反饋）。從即時反饋中可以學到很多東西，但也會引起懶惰和缺乏思考以最少的其他幀數或膠卷數量正確處理。