題:
拍攝古典音樂會需要什麼知識或設備？
Hossein
2011-01-21 14:28:39 UTC
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我受邀在音樂學院的合奏團拍一些照片。我經常進行攝影，但主要是在戶外進行攝影，這將是我的第一次經驗。

我有一部佳能50D，帶有2個鏡頭：50mm和17-55mm IS（這太可怕了）。但是，那天晚上我可以租一些鏡頭。您認為我應該得到什麼：長焦，廣角或兩者兼而有之，哪種型號更合適？

因為這將是一場經典音樂會，所以不歡迎使用閃光燈，因此必須使用鏡頭能夠處理那裡的燈光（我認為燈光就足夠了）。

但是，如果在這種情況下有任何特殊的閃爍，並不是真的很煩人，請告訴我。

請給我每一個的一些選擇。

雖然不是完全相同，但另一個問題也涉及鏡頭。請看一看。
@Guillaume還有其他問題嗎？
17-55mm恐怖嗎？如果是佳能17-55mm IS，那我可以向您保證不是！ ：P
這是另一個問題：http://photo.stackexchange.com/questions/1888/what-features-should-i-look-for-in-a-dslr-to-shoot-live-bands
務必帶上1-50mm的鏡頭！ ;-)
七 答案:
user2719
2011-01-22 03:54:06 UTC
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除非我從小就改變了巨大的數量，否則您會發現鏡子的耳光（甚至取決於相機的快門）都是不受歡迎的聲音，會嚴重分散注意力從音樂會參加者的享受。過去，我們會在相機機身周圍使用稱為飛艇的隔音外殼，或者選擇測距儀（Leica，Minolta或Mamiya 7）或TLR。我們的攝影師經常似乎忘記了我們不是這場秀的明星。

+1-特長。一場古典音樂會絕對不同於搖滾音樂會！
對於無反光鏡相機來說，這聽起來像是一個很好的利基市場。
即使是大多數具有足以進行音樂會攝影的傳感器的無反光鏡相機，也具有機械快門。試圖使用EVF進行音樂會攝影可能是一場夢with以求的表演者的動作正好計時，即在他們的彈力手從上移到下移之間的瞬間之間抓住它們。
m_sc
2011-01-21 16:11:59 UTC
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我認為您應該選擇70-200 f / 2.8，或者如果f / 4.0太貴，f / 4.0也可以。如果您能夠靠近藝術家，那麼寬鏡頭也很酷，如果不能，您可以節省下來。我寧願不要使用閃光燈，如果要變暗，則必須達到ISO800-ISO1600，至少應該的圖片還可以（如果您沒有達到ISO2000以上的標準，則不知道50D在這種水平上的性能如何。

取決於您能獲得多近的距離，但是70-200可以在這裡正常工作。

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+1 70-200可以很好地為您服務，特別是如果您能獲得f / 2.8，則三腳架對於在200mm拍攝時穩定相機也非常有用
還有更寬的鏡頭會沒有用嗎？
如果您可以靠近藝術家，那就可以。如果您的預算適合您的預算，那麼廣角鏡始終是不錯的選擇。
bermudamohawk
2017-02-22 18:54:32 UTC
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這是一個已經拍攝了12年管弦樂隊表演的人的一些提示。

請事先了解音樂。不要讓停頓或安靜的時刻讓您感到驚訝。也許是獨腳架。

不要低於125th / sec射擊。切勿使用閃光燈。會暫時使正在閱讀音樂的盲人音樂家始終穿著舞台黑色。顯示專業精神。

我只用過24-70和70-200，除非是排練，我可以在舞台上的音樂家之間移動。然後我可以使用14-24。在現場表演中不會發生這種情況。

D. Lambert
2011-01-21 20:24:58 UTC
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如果您可以提前到達場地並進行偵察，則可能會對需要的焦距有更好的感覺。正如其他人指出的那樣，2.8或更好的鏡頭將為您提供最大的可用光，從而獲得最佳的拍攝效果，但是如果您提前知道可以使用50或85或100或其他任何值來拍攝大部分照片，您可能可以租用f / 1.8的定焦鏡頭與f / 2.8的變焦鏡頭。

t3mujin
2011-01-21 20:18:21 UTC
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另一種選擇可能是租用幾個定焦鏡頭（特別是如果您能夠找到另一個機身的話），這會失去變焦的靈活性，但在弱光條件下會獲得很多好處。也許最好使用更長的鏡頭，例如85mm或100mm。

Ofeargall
2011-01-22 03:52:24 UTC
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我會支持租用70-200 / 2.8（IS或非IS）鏡頭。但除此之外，您還需要控制對圖像的期望。在這種情況下，您將能夠很好地捕獲表達和情感。成功捕獲動作的可能性較小。在這樣的地方照明可能足以讓您獲得約1/60的快門速度，並且任何實質性的移動（迅速拉小提琴，導演的指揮棒以誇張的方式移動）都可能會變得模糊。

但是，這樣做有好處。使用三腳架，您可以在舞台和道具靜止不動的情況下，使音樂家從行動中完全模糊起來。充分利用機會。尋找一些獨特的角度，並通過藝術手段使模糊發生。

如果載物台包含任何物質，則需要200mm或更佳的距離才能獲得任何特寫圖像。

請勿使用閃光燈。出於所有目的和目的，來自舞台照明的光都是橙色。相比之下，您的閃光燈為淡藍色，並且會在陰影區域產生令人討厭的顏色。此外，如果您使用帶鏡頭閃光燈的長鏡頭，則容易出現紅眼。

無論如何，請嘗試度過愉快的時光。不要太擔心您在這個特定領域的局限性或經驗不足。他們邀請您是有原因的...

dgatwood
2017-02-26 02:58:13 UTC
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我知道我要在這裡回答一個古老的問題，但是作為從事了大量此類工作的人，無論如何，我想對任何可能正在閱讀此建議的人發表自己的看法。

簡短的答案是，您可以在作物主體上進行拍攝，但是使用全畫幅主體會得到更多的保持者，因為您可以提高ISO感光度並仍然可以使用鏡頭（儘管這樣做的代價是必須使用更大，更重的鏡頭才能在更大的傳感器上獲得相同的光圈值。

如果您是在作物身上，除非您的鏡頭相當快，否則您可能會處於受傷的世界。舞檯燈光並不是特別明亮。它看起來很明亮，因為您在黑暗中。對於f / 4鏡頭，您應該期望在較慢的快門速度和四位數的ISO水平之間進行選擇。

例如，在大學裡我經常做這種事情的舞台上，使用全畫幅相機以ISO 400和f / 4拍攝35mm的照片時，快門速度約為1/40秒，如果您不關心指揮者的手臂是否模糊，那麼在管樂隊音樂會中也可以，對於管弦樂隊音樂會而言則較少，而對於打擊樂合奏音樂會則可能沒有用。要在每秒1/250秒處更完全地停止運動，則需要ISO 2500，這在全畫幅下可以正常使用，但可能對農作物略有影響。 ，獲得1/250表示即使以f / 5進行ISO 10,000+拍攝，在農作物上也幾乎不可能。在接近f / 5.6範圍的末端時，您將達到ISO 12,800，僅獲得1/100秒的時間。

我以前在同一位置使用作物體階段。我從後面拍攝的全階段照片都太柔和了，因為在ISO 800下，有時我必須以f / 4的速度慢至1/25秒。

關於變焦的焦距，我傾向於說“越長越好”。除非大廳的坡度使照片從房間的後部顯得笨拙，否則您應該嘗試坐在那裡。這樣一來，拍打鏡子就不太可能打擾到人（他們往往會坐得更近）。中層觀眾。在背面，我什至還遠遠不夠。在一個農作物身上，我有10–22，但實際上我本可以擺脫17–85，向後移一點。我只是更喜歡從範圍中間的10-22獲得的清晰度，而不是范圍最寬，最失真的一端的17-85。

對於特寫鏡頭，我有時會結束可以在我的70-300L（全畫幅機身）上安裝一個第三方1.4倍增距鏡，具體取決於大廳。

顯然，您的行駛里程可能會有所不同。根據大廳的不同，照明水平範圍很廣。我覺得我們就在我所見過的大廳的較暗的一側，這對錶演者來說是好事，但對攝影師卻不利。我看過其他明亮得多的大廳。但是，如果我要重新做一遍，我可能會為我的第一台數碼單反相機購買一台全畫幅相機，儘管成本高得多，卻跳過了整個機身。特別是對於我們大廳中的照片，它帶來了與眾不同的世界。



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