題:
為什麼在相機內而不在後處理中呢?
Craig Walker
2011-02-03 01:59:01 UTC
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攝影師之間有一種非常普遍的態度,即應該使用相機的功能(光圈,快門等)創建照片的外觀(例如:曝光);不包括較新相機內置的“潤飾”功能。

很明顯,在數字時代之前,這很大程度上是實用性問題。現在我們有了更多可用的工具。

考慮到當前可用的技術,在相機內而不是在後處理中做事的原因是什麼?

我認為,如果您還沒有弄清楚為什麼應該用相機“正確”拍攝,那麼您需要繼續拍攝,直到您意識到後期處理不會使照片質量變差。 (不是針對您,而是一般而言)。
順便說一句:當您開發自己的黑白圖像時,推/拉電影,柔和過分的光線(躲避和燃燒),使用不同的紙張進行強烈對比並不是沒有實際意義的。時間和原始資料也是您的極限。
畢竟,攝影首先是您所看到的內容,然後是如何將其轉換為照片。
我不認為問題在於解決後期處理效果不佳的照片,而在於可以在相機或後期應用的效果的含義,而這些效果通常很難區分。
我想問的是@Matt Grum:。
十五 答案:
Berin Loritsch
2011-02-03 02:09:51 UTC
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沒有任何處理可以添加開始時沒有的細節。如果您的圖片曝光過度,則無法挽救丟失的高光細節。曝光嚴重不足的情況也是如此。此外,嘗試解決一些透視問題將使圖片看起來不自然,有時甚至有些卡通化。

在相機中正確放置仍然是實用主義的問題。這是一個問題,您是要在計算機前花幾個小時來修飾圖片,還是要花幾分鐘來正確設置相機設置。

在後期處理中,有些事情可能會更好,因為您擁有更多控制權,例如多次曝光。但是,此類後期處理更多地與特殊效果有關,而不是與適當的曝光有關。

我還認為,您永遠不應使用“我將在後期修復”來完成平庸的工作,第一次給您拍照。曝光時多花一兩分鐘非常值得在電腦前節省幾個小時。正如我的大學教授曾經說過的那樣:“無論您如何擦拭草皮,它仍然是草皮。”

同意一般而言,“我會在後期修復”是您在攝影中可能遇到的最糟糕的態度。
希望最後我可以加2。我可能不得不無恥地引用你的名字...
這也適用於模型上的化妝和頭髮,衣服上的披覆,產品上的指紋和污跡,從風景前景中清除的垃圾等等。預先花幾分鐘的時間可以在以後的工作站上節省數小時的時間-即使您知道仍要進行潤飾。
我同意“我將在後期修復”這一觀點是不好的。唯一的例外是,如果後期修復成本更低。如果您有5名工作人員(我同意,在視頻拍攝中較為常見),那麼在後期進行修復(如果花費少於5個小時的話)實際上會更便宜。
如果根據您的經驗,將其修復在郵政上花費的時間更少,而您做出有意識的決定,則是一回事。您很有可能會改變自己的拍攝方式,以便後期發布。但是,如果由於經驗不足而假設計算機可以修復_everything_,那麼您將很快發現情況並非如此。
神話破壞者實際上對拋光草皮做了一個細分,事實證明,足夠的拋光可以使一個美化!
+1表示“沒有大量的處理可以添加開始時沒有的細節”
jrista
2011-02-03 03:22:43 UTC
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除非因為他們是純粹的“在相機中做”類型而需要大男子主義的自我主義類型,否則只需用兩隻手(相機)來製作照片就具有很大的價值。 ,並可能進行一些過濾。一方面,手動操作場景,精心準備相機並在現場盡可能理想地進行構圖是一種美學上的吸引力。除此之外,還有一些在後期處理時無法糾正的事情,或者您在事後僅具有有限的糾正能力的地方:

  1. 組成:表格
    • 從根本上講,構圖是在相機中完成的,而不是在後期處理中完成的。
    • 可以在後期處理過程中“裁剪”,但是反之則擴展了您的照片 div>
    • 藝術表達和視覺牢固地植根於構圖,因此在攝影機中正確構圖是藝術的關鍵因素。
      • 應該注意的是,藝術表達在後繼發,因為它不一定純粹是相機內的事物。
  2. 照明:照片的照度和氛圍。
    • 這不是指曝光,而是場景的照明方式。
    • 光影方面僅存在於現實世界中,因此只能在現實世界中進行調整。
  3. 焦點 >:主要主題的清晰度和孤立感。
    • 輕微對焦的問題可以在後期通過銳化得到糾正。
    • 焦點的藝術和構圖必須在相機內進行。
    • 藝術表達,例如非常模糊的背景虛化,需要在現實世界中正確放置相機和拍攝對象,以及較大的光圈。
  4. 曝光:正確記錄光線。
    • 可以通過警告來“校正”後期曝光。
    • 後期校正後曝光不足的圖像通常會比相機中正確曝光的圖像顯示更多的噪波。
    • 突出的亮點表示您永久丟失了一些圖像數據,這些圖像數據無法在後期恢復。
  5. 情感:被拍照的感覺
    • 捕捉場景中的情感感不僅在相機內開始,而且往往是在時間上開始。
    • 情感通常由肖像中的表情刻畫,景觀或照片中的運動感(如果是城市生活)。
    • 情感表達(例如藝術表達)始於攝影機。
      • 也像藝術表現形式一樣,可以在後期處理過程中增強情感,但是如果沒有這種情感的話……
  6. > ol>
chills42
2011-02-03 02:08:54 UTC
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  • 質量-通常可以在相機中或後期都可以達到效果,並且在相機中正確曝光後,質量幾乎總是更好。

  • 時間-幾乎在每種情況下,在相機中進行調整總體上都更快。

  • 學習較少-如果您知道如何正確調整曝光率,則不必學習所有其他方法來稍後對其進行修復

  • 自我 >-許多攝影師只是看不起那些“做得不好”的人

+ 1-但是雖然我喜歡前三個,但我一般不認為您應該做某事只是因為那裡有人會看不起您。
@chills42-我要交換#1和#2。作為一個懶惰的人,我認為浪費時間是避免依靠職位的第一原因。
哈哈,關於這些原因的質量我從未說過:)。但是,我同意,自我並不是一個很好的理由,這只是存在的原因之一。
自我就像貪婪。有些可能是一件好事。地獄,如果我在寒冷的天氣中等待兩個小時以獲取正確的光線,然後拍幾打就可以得到我想要的東西,該死的,我以後會吹牛!
“如果我在寒冷的環境中等待兩個小時,以獲得正確的光線,然後拍幾槍就可以得到我想要的東西,那該死的,我會吹牛。”啊,但是如果所有照片都沒有出來怎麼辦-您還能告訴所有人嗎? ;-)
如果您在寒冷中等待兩個小時,請檢查電池;)。
user2910
2011-02-03 02:25:08 UTC
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因為它更有趣!我的目標是獲得好照片並樂在其中,而不是通過任何必要,最快或最簡單的方法獲得好照片。

攝影對我來說是一種愛好,這是我樂於做的事情(因此,請專業人員提供不同的答案)。在相機內將其正確拍攝是一項挑戰,這讓我為拍攝結果感到自豪。這就是為什麼我也喜歡使用舊的(無論如何,比我年齡更大的)手動對焦鏡頭:當我在沒有取景器中的小紅燈幫助我的情況下固定焦點時,我為圖片感到驕傲。

再說一遍,我也喜歡乘公路旅行,因為我比目的地更喜歡開車。

對於那些通過使用繁重的帖子做出出色表現的人,我沒有任何反對-處理(或開車到某個地方去的人),只是如果我這樣做,我會花更少的時間在我認為很有趣的部分上,而將更多的時間花在我不喜歡的部分上。

Benjamin Cutler
2011-02-03 02:21:35 UTC
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對我來說,當我將Matt Grum的答案閱讀到另一個問題時,指示燈一直亮著。

我認為堅持不正確一切都應該在相機中完成(儘管有些人可能會採取這種立場),因為這實際上與“後處理”而不是“在相機中正確設置”有關。如果您使曝光,照明等盡可能接近您想要的“相機內”,則最終結果將更易於使用(您可能根本不需要任何後期處理),並且您想要以盡可能獲得最佳圖像。

mouviciel
2011-02-03 03:38:11 UTC
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在數字時代之前,人們只鞠躬一弦。現在他們有兩個。為什麼要抑制一個?

後期處理在正確的圖像上可以提供更好的效果。

我們一直在不加處理地硬刻錄,閃避,遮罩(包括不清晰的蒙版銳化),對比度和白平衡調整,斑點(以及其他形式的修飾,例如噴槍)。現在可能會更容易,並且在累積的技能方面可能對我們的需求會減少一些,但是實際情況並沒有太大改變。我們現在更加了解並且更願意使用這些工具。
實際上,以我的經驗來看,膠片曝光不足或曝光過度(至少BW)通常比原始文件處理得更多。我認為我從未遇到過BW負面反應,我無法從中得到一些幫助。
Mike
2011-02-03 05:02:01 UTC
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我從事攝影是一種讓我離開屋子並與我的世界保持聯繫的方式。我寧願不被束縛在計算機上,也不用做額外的工作來糾正我的圖像。

關於使用它作為度假,有很多話要說。我曾經在市區外開車約20英里,到達荒野,等待太陽落山並拍攝沙漠景觀。當唯一的聲音是風的吹拂時,對靈魂有好處-誰在乎日落是否會實現。 :-)
我完全同意這個理由。我寧願用相機在森林里呆上幾分鐘,也不願意在悶悶不樂的房間裡看著屏幕呆上幾個小時。
John Cavan
2011-02-03 02:10:41 UTC
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在我所見過的許多情況下,推理都是“純淨的”,為此甚至還有Flickr“按原樣”分組。但是,我可以想到一些實際的原因:

  1. 在鏡頭中正確或非常接近地進行拍攝,可以讓您在更改後處理方面擁有更大的自由度,特別是藝術上的變化。請注意,原始的東西最大的好處就是曝光,大多數其他東西都是您可以自己做的事情。

  2. JPEG編輯通常具有破壞性(當然,解決方法),並且這種格式已經丟失了信息。

  3. 較少的後期處理,需要更多的拍攝。 :)

  4. ol>
Brian Erickson
2011-02-03 05:13:56 UTC
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有些事情在後期處理中實際上是無法完成的。

例如,如果焦點錯誤,那麼沒有多少Photoshop可以使清晰度和細節恢復原狀。這很簡單,也很明顯,但是幸運的是,您的相機可能一開始就正確無誤。

景深與聚焦有關,但更微妙,相機無法猜測您的意圖。即使主要被攝對象聚焦,景深也可能不是您想要的。如果景深太深,您可以使用模糊來模擬景深,但這將非常困難並且最終看起來不自然。太淺,您將無法在事實之後添加細節。

錯誤的曝光也有類似的問題。如果曝光不正確,則會丟失圖像中您永遠不會回來的部分的細節。

如果要使用運動模糊效果(例如流),通過設置更長的曝光很容易獲得,但是同樣,在後期處理過程中很難獲得逼真的外觀。另一方面,如果您希望將其顯示為定格動畫並拍攝長時間的曝光,則後期處理將永遠無法正確進行。

同樣的事情也需要正確的視角,構圖等。

幸運的是,現代超百萬像素相機的裁剪效果更佳,但是如果您在拍照時錯誤地理解了這些其他基本原理,那麼以後就不會輕易修復它們。

我會盡力在相機中盡可能接近完美的東西,然後在數字暗室中對其進行修復。

Max Sang
2011-02-03 16:42:58 UTC
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用安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)來解釋,這是因為,如果您無法準確地看到成品的外觀,那麼您就不准備按下快門。而且,如果您可以可視化它,那麼您就會知道只能在相機中完成什麼,只能在pp中完成。當然,當您做錯了什麼事時可以挽回一槍,但是為什麼要提前放棄這種平庸呢?對您的工作感到自豪:-)

Greg
2011-02-03 05:55:07 UTC
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進入拍攝環境,第一次就做對,這是一個非常好的主意,並獲得絕對最佳的圖像。

然後,如果出現問題,圖片,您可以依靠“在後期製作中修復”有時會起作用。

如果您以一種態度去研究它,那麼您將在後期製作中進行修復,而我會同樣的情況,就是要正確進入相機,我的10張照片中有9張會打敗您,因為它們的噪點更少,可以更好地填充畫面,可以正確進行色彩平衡等等。

我曾經做過很多戶外活動,包括全頻閃燈,照明競技場。您以完美的動作拍攝了一張照片,然後等待約一秒鐘,然後頭部恢復正常。沒有電動機構,沒有自動曝光。如果您失去色彩平衡或曝光,您將需要調整每張圖片,而對於您沒有馬上就完成的每件事,如果圖片是可修復的,那麼以後您將需要付出更多的努力,因為每件事是的,這是不可能解決的。

而且,當您花了幾個小時掛上燈,拉動電源並用同步線設置冗餘的遠程觸發器時,拍攝了三個小時,然後花費了再花幾個小時拆解,不得不花費數小時來修復後期製作​​中的愚蠢錯誤,就像自我鞭ell。

因此,從有經驗的人那裡汲取智慧的話,盡可能地做到正確可以提前使用,因為您以後可能無法再獲取圖像。

Fredrik Mörk
2011-02-03 14:14:34 UTC
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對我來說,這可以歸結為一個非常簡單的事情:當我在相機內進行盡可能多的操作時,我可以(在某種程度上)確定我仍然在現場時是否得到了拍攝。如果我等到返回計算機後,很可能會發現我沒有得到所需的資料,沒有機會進行糾正。

chiccodoro
2011-02-03 16:44:10 UTC
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如果在相機內(您提到的事情)進行操作,則曝光等取決於光學因素,而所有發布操作均以數字方式進行。由於光線是自然的,而不是被計算出來的,因此設置光學設備的確會產生質量更好的圖像(如果您願意,也可以對其進行後處理)。

user4792
2017-06-16 15:33:58 UTC
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後處理始終會產生某種偽像或質量下降。這些包括物體周圍的光暈,噪聲增加,銳度和細節降低,顏色污點,不自然的顏色,透視失真等等。

通常這些效果幾乎不明顯,並且其效果得到了改善。後處理,但有時它們令人反感。

當我們第一次開始對數碼照片進行後期處理時,我們通常不會注意到這些問題,但是經過多年查看照片後,它們會從圖像中向您尖叫。

通常最好是盡可能在相機內拍攝。正如先前的評論者所說,這不是男子氣概。這只是獲得最佳技術效果的方法。

rackandboneman
2019-12-07 18:22:53 UTC
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一個很好的理由是一種心態,就是在快門關閉時立即對圖像進行“處理”。結果是在那一刻決定的,剩下的一切只是在決定是否丟棄,存檔或發布。

....

電影中經常有這樣的說法:時代,人們要么從底片打印時進行後處理,要么讓他們的實驗室自動進行後處理。這裡省略的是,那個時代許多中級攝影師都喜歡幻燈片膠片。投影幻燈片膠片或多或少是一個完美的“直接從相機中取出”的工作流程,除非您喜歡複製幻燈片等(這並不常見)。



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