攝影師之間有一種非常普遍的態度,即應該使用相機的功能(光圈,快門等)創建照片的外觀(例如:曝光);不包括較新相機內置的“潤飾”功能。
很明顯,在數字時代之前,這很大程度上是實用性問題。現在我們有了更多可用的工具。
考慮到當前可用的技術,在相機內而不是在後處理中做事的原因是什麼?
攝影師之間有一種非常普遍的態度,即應該使用相機的功能(光圈,快門等)創建照片的外觀(例如:曝光);不包括較新相機內置的“潤飾”功能。
很明顯,在數字時代之前,這很大程度上是實用性問題。現在我們有了更多可用的工具。
考慮到當前可用的技術,在相機內而不是在後處理中做事的原因是什麼?
沒有任何處理可以添加開始時沒有的細節。如果您的圖片曝光過度,則無法挽救丟失的高光細節。曝光嚴重不足的情況也是如此。此外,嘗試解決一些透視問題將使圖片看起來不自然,有時甚至有些卡通化。
在相機中正確放置仍然是實用主義的問題。這是一個問題,您是要在計算機前花幾個小時來修飾圖片,還是要花幾分鐘來正確設置相機設置。
在後期處理中,有些事情可能會更好,因為您擁有更多控制權,例如多次曝光。但是,此類後期處理更多地與特殊效果有關,而不是與適當的曝光有關。
我還認為,您永遠不應使用“我將在後期修復”來完成平庸的工作,第一次給您拍照。曝光時多花一兩分鐘非常值得在電腦前節省幾個小時。正如我的大學教授曾經說過的那樣:“無論您如何擦拭草皮,它仍然是草皮。”
除非因為他們是純粹的“在相機中做”類型而需要大男子主義的自我主義類型,否則只需用兩隻手(相機)來製作照片就具有很大的價值。 ,並可能進行一些過濾。一方面,手動操作場景,精心準備相機並在現場盡可能理想地進行構圖是一種美學上的吸引力。除此之外,還有一些在後期處理時無法糾正的事情,或者您在事後僅具有有限的糾正能力的地方:
質量-通常可以在相機中或後期都可以達到效果,並且在相機中正確曝光後,質量幾乎總是更好。
時間-幾乎在每種情況下,在相機中進行調整總體上都更快。
學習較少-如果您知道如何正確調整曝光率,則不必學習所有其他方法來稍後對其進行修復
自我 >-許多攝影師只是看不起那些“做得不好”的人
因為它更有趣!我的目標是獲得好照片並樂在其中,而不是通過任何必要,最快或最簡單的方法獲得好照片。
攝影對我來說是一種愛好,這是我樂於做的事情(因此,請專業人員提供不同的答案)。在相機內將其正確拍攝是一項挑戰,這讓我為拍攝結果感到自豪。這就是為什麼我也喜歡使用舊的(無論如何,比我年齡更大的)手動對焦鏡頭:當我在沒有取景器中的小紅燈幫助我的情況下固定焦點時,我為圖片感到驕傲。
再說一遍,我也喜歡乘公路旅行,因為我比目的地更喜歡開車。
對於那些通過使用繁重的帖子做出出色表現的人,我沒有任何反對-處理(或開車到某個地方去的人),只是如果我這樣做,我會花更少的時間在我認為很有趣的部分上,而將更多的時間花在我不喜歡的部分上。
我從事攝影是一種讓我離開屋子並與我的世界保持聯繫的方式。我寧願不被束縛在計算機上,也不用做額外的工作來糾正我的圖像。
在我所見過的許多情況下,推理都是“純淨的”,為此甚至還有Flickr“按原樣”分組。但是,我可以想到一些實際的原因:
在鏡頭中正確或非常接近地進行拍攝,可以讓您在更改後處理方面擁有更大的自由度,特別是藝術上的變化。請注意,原始的東西最大的好處就是曝光,大多數其他東西都是您可以自己做的事情。
JPEG編輯通常具有破壞性(當然,解決方法),並且這種格式已經丟失了信息。
較少的後期處理,需要更多的拍攝。 :)
有些事情在後期處理中實際上是無法完成的。
例如,如果焦點錯誤,那麼沒有多少Photoshop可以使清晰度和細節恢復原狀。這很簡單,也很明顯,但是幸運的是,您的相機可能一開始就正確無誤。
景深與聚焦有關,但更微妙,相機無法猜測您的意圖。即使主要被攝對象聚焦,景深也可能不是您想要的。如果景深太深,您可以使用模糊來模擬景深,但這將非常困難並且最終看起來不自然。太淺,您將無法在事實之後添加細節。
錯誤的曝光也有類似的問題。如果曝光不正確,則會丟失圖像中您永遠不會回來的部分的細節。
如果要使用運動模糊效果(例如流),通過設置更長的曝光很容易獲得,但是同樣,在後期處理過程中很難獲得逼真的外觀。另一方面,如果您希望將其顯示為定格動畫並拍攝長時間的曝光,則後期處理將永遠無法正確進行。
同樣的事情也需要正確的視角,構圖等。
幸運的是,現代超百萬像素相機的裁剪效果更佳,但是如果您在拍照時錯誤地理解了這些其他基本原理,那麼以後就不會輕易修復它們。
我會盡力在相機中盡可能接近完美的東西,然後在數字暗室中對其進行修復。
用安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)來解釋,這是因為,如果您無法準確地看到成品的外觀,那麼您就不准備按下快門。而且,如果您可以可視化它,那麼您就會知道只能在相機中完成什麼,只能在pp中完成。當然,當您做錯了什麼事時可以挽回一槍,但是為什麼要提前放棄這種平庸呢?對您的工作感到自豪:-)
進入拍攝環境,第一次就做對,這是一個非常好的主意,並獲得絕對最佳的圖像。
然後,如果出現問題,圖片,您可以依靠“在後期製作中修復”有時會起作用。
如果您以一種態度去研究它,那麼您將在後期製作中進行修復,而我會同樣的情況,就是要正確進入相機,我的10張照片中有9張會打敗您,因為它們的噪點更少,可以更好地填充畫面,可以正確進行色彩平衡等等。
我曾經做過很多戶外活動,包括全頻閃燈,照明競技場。您以完美的動作拍攝了一張照片,然後等待約一秒鐘,然後頭部恢復正常。沒有電動機構,沒有自動曝光。如果您失去色彩平衡或曝光,您將需要調整每張圖片,而對於您沒有馬上就完成的每件事,如果圖片是可修復的,那麼以後您將需要付出更多的努力,因為每件事是的,這是不可能解決的。
而且,當您花了幾個小時掛上燈,拉動電源並用同步線設置冗餘的遠程觸發器時,拍攝了三個小時,然後花費了再花幾個小時拆解,不得不花費數小時來修復後期製作中的愚蠢錯誤,就像自我鞭ell。
因此,從有經驗的人那裡汲取智慧的話,盡可能地做到正確可以提前使用,因為您以後可能無法再獲取圖像。
對我來說,這可以歸結為一個非常簡單的事情:當我在相機內進行盡可能多的操作時,我可以(在某種程度上)確定我仍然在現場時是否得到了拍攝。如果我等到返回計算機後,很可能會發現我沒有得到所需的資料,沒有機會進行糾正。
如果在相機內(您提到的事情)進行操作,則曝光等取決於光學因素,而所有發布操作均以數字方式進行。由於光線是自然的,而不是被計算出來的,因此設置光學設備的確會產生質量更好的圖像(如果您願意,也可以對其進行後處理)。
後處理始終會產生某種偽像或質量下降。這些包括物體周圍的光暈,噪聲增加,銳度和細節降低,顏色污點,不自然的顏色,透視失真等等。
通常這些效果幾乎不明顯,並且其效果得到了改善。後處理,但有時它們令人反感。
當我們第一次開始對數碼照片進行後期處理時,我們通常不會注意到這些問題,但是經過多年查看照片後,它們會從圖像中向您尖叫。
通常最好是盡可能在相機內拍攝。正如先前的評論者所說,這不是男子氣概。這只是獲得最佳技術效果的方法。
一個很好的理由是一種心態,就是在快門關閉時立即對圖像進行“處理”。結果是在那一刻決定的,剩下的一切只是在決定是否丟棄,存檔或發布。
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電影中經常有這樣的說法:時代,人們要么從底片打印時進行後處理,要么讓他們的實驗室自動進行後處理。這裡省略的是,那個時代許多中級攝影師都喜歡幻燈片膠片。投影幻燈片膠片或多或少是一個完美的“直接從相機中取出”的工作流程,除非您喜歡複製幻燈片等(這並不常見)。