如果那不能說明很多事情，那麼您在50年代或60年代（或者我想是70年代初期）在美國郊區從來就不是孩子或父母。

如果您看到的只是一個“生鏽的玩具”，那麼您就錯過了很多東西。它是賽車，摩托車，太空船，冒險機器。如果您正確地看待它（通過孩子的頭腦），它是巨大而壯觀的。它的可能性完全壓倒了它實際存在的千篇一律的“ 小盒子”世界的單調乏味。那些把手不是那樣，因為三輪車被雨淋了。這些都是經驗的傷疤（可能是許多孩子的傷痕，這些事情通常是通過家庭傳下來的）。三輪車到達了更多的地方，到達了更多的行星，超出了您的想像。這就是之前所說的，無論您是孩子還是自己的童年，都考慮到損失。

您正在將照片視為技術執行。別。除了流暢表達所需的基本知識以外，藝術不是 技能；藝術是內容和表達。是的，有時藝術已經到了時代。這件作品以口語與我交談，並且以朋友的方式與我交談，而如果沒有研究和提示，它可能無法與您交談。

我認為該圖像的受歡迎程度來自其歷史背景。到那時為止，最受好評的攝影作品是黑白的。例如，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的風景。埃格斯頓（Eggleston）用彩色圖像拍攝日常事物的圖像。讓我想起了安迪·沃霍爾（Andy Warhol），他似乎與他有聯繫。

他似乎以食客，路標，生鏽的鏡頭影響了斯蒂芬·肖爾和約翰·拜德等許多其他美國攝影師。汽車等普通場景。

這張圖片讓我微笑。也許是全景，抬頭不是在山上，而是在三輪車上！我真的不認為這與構圖有關。可能是在當時的藝術創作中讓您大吃一驚嗎？

首先，正如@rfusca或多或少在評論中建議的那樣，這個答案中的大部分是相當籠統的，並不是關於這張照片的。第二，它在很大程度上代表了憤世嫉俗者的觀點的極端。我不確定這是否完全正確，但是我堅信某些元素也具有一定的效度。

我認為至少有95％的藝術評論家基本上是受過高等教育的白痴。他們學習了足夠的藝術知識，以了解學校的名稱以及每個學校的主要（通常至少是一些晦澀的成員）的名字，但他們的記憶力卻遠遠超過了理解。

我會還假設許多人（出於各種原因）對世界生氣（或者比大多數人更願意消除世界上完全普通的憤怒），並且他們使用“藝術”作為獲得平衡的方式。藝術是實現此目的的理想媒介，因為這完全取決於品味。他們宣稱“一件”是“高級藝術品”，任何敢於指出皇帝赤身裸體的人顯然是克雷汀。

為了最大程度地發揮這種策略的作用，他們擁護主要是中等至中等。畢竟，即使是普通人，也可以欣賞那些值得一看的圖片（雕塑等）。任何人都可以看到夕陽很美。只有真正的鑑賞家才能認識到一塊骯髒的白色帆布的絕妙之處，上面塗著一個幾乎是黑色的正方形，而那些凝視時間不足以注意到右上角在黑色之下為紅色的人顯然是

更仔細地看這張照片，它使我很清楚地想起了我第一次拿到廣角鏡（全幅24mm）後拍的前幾十張照片。幀）。誇張的視角很有趣。如果我不得不猜測，我會說這可能是在大多數人的最寬角度為28mm時採取的，而該角度足夠寬，足以引起注意（可能為20或24 mm）。

就其價值而言，我認為最近的總體趨勢仍在繼續-儘管我售出的股票攝影很少，但到目前為止，我最大的賣家是我拿到11-18mm鏡頭後立即買的。我敢肯定，其中大多數只是那些鏡頭如此廣的特定主題市場上的第一張照片。坦率地說，當時我對提交這些圖片有些擔心-它們在（IMO）的技術或藝術上都不是特別出色-但它們給出了當時獨特的外觀和觀點，顯然足夠。

作為一個熱愛照片和大多數其他形式的“藝術”的“優秀”藝術家，我想打動觀眾，並被其他藝術家的作品所感動。這輛三輪車就在那裡，您不能錯過它。我喜歡它，因為它就在我的臉上。很幽默這很重要。構圖不會打擾我。我認為這張照片需要在右邊框上放一點汽車保險槓。我真的很喜歡三輪車的大膽色彩。這件作品不是特別漂亮，但其圖形質量吸引了我。就我而言，這是一個很強的作品。

圖像對我們很重要，並且始終是有目的的。看到這樣的事情讓我問：“為什麼有人這樣做？為什麼不這樣做？”在這裡似乎更重要，因為這種討論圍繞著術語“美術”（這是一種藝術的任意定義）而展開。藝術）適用於此作品。“精美”不一定表示“好”或“最好”。有很多“功利主義”藝術要比許多美術要好。不同藝術形式之間的界限通常會變得模糊不清，這對藝術家來說重要嗎？

“藝術”一詞意味著技巧，無論是技術性的還是直觀的。作為藝術家，我對“現代藝術”並非如此需要訓練或專業知識；好的美術需要技巧，實踐和能力；靈感有幫助；對我們大多數人來說，藝術是10％的靈感和90％的努力；好的“功利主義”藝術需要相同的素質；偉大的藝術是“永恆的”。這是什麼意思呢？它極大地推動了我們並使我們思考。永恆。

我懷疑你從他的工作中得到了什麼。沒有消息，沒有故事情節，沒有特定議程。如果您認為值得，那麼您可以在主題，形式，取景，視角和顏色等方面超越主題。如果您必須有一個主題，它可能是彩色的。值得的是，他受到克萊和康定斯基的影響。

關於傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的故事：他的妻子李（Lee）在質疑他的一幅畫-她繼續講述這不是立體主義，以及這行的含義是什麼等等。最後，波洛克說：“李，我只是在畫畫。”

這也許就是埃格斯頓拍攝的方式-他只是在照相時根本不擔心背後的原因。因此，忽略主題，查看顏色，形狀和線條以了解它們如何組合在一起。 （當我試圖理解他的照片時，隨著時間的流逝，我將這些筆記從報紙和雜誌的評論中放在一起。現在我發現他的一些作品很漂亮。）

這很困擾。誰擁有愛騎的這輛三輪車？之前發生了什麼？留下了什麼？

一件好事，肯定是：在整個圖像中使用有限的色彩範圍，並按顏色對各種主題進行連接/分組。在不屬於天空的事物中有黑色，米色，綠色，黃色，紅色和橙色，在這裡不是負數（這裡是負空間，僅在一點處連接-鍍鉻的汽車保險槓位於邊緣，只是稍微打斷了框架，可能會在心理上擴大負空間。