實踐，練習，練習。這是我自己要做的事情，並且儘管不像預期的那樣容易，但仍在進步。我的願景。我從大約100：1的比率開始，然後才知道什麼是好照片！有了更好的曝光和構圖概念，很快就可以達到10：1，但是從那裡開始卻非常困難，要花很多年才能達到8：1，現在大約是6：1。請注意，這是一個平均值比率，某些情況下更加困難。場景中的運動越多，錯過成功率越高。

影響最大的是：

1. 預可視化。查看周圍的元素並確定是否有足夠的場景來構成場景。
2. 檢查整個框架。大多數人在看到自己喜歡的東西時都會進行拍攝。當您僅在畫面中看到自己喜歡的東西時，進行拍攝會更好。
3. 經過雙重檢查的邊緣。為此，使用具有100％覆蓋率的取景器的相機將極大地減輕您的負擔。除非拍攝物體或人群的圖案，否則請確保沒有東西或沒有人穿過我的畫框邊緣。
4. 慢慢按下快門。釋放快門時，請仔細觀察是否有任何東西朝向框架邊緣，以及相機是否水平，並確保它保持該方向。
5. 學習如何觀察場景中的光線。尤其是因為相機的動態範圍有限。您將更好地了解何時無法正確曝光鏡頭。現在，我通常會特別注意一天中的時間，因為光線會隨著一天的變化而變化，因此被攝對象面對哪種方式猜測光線何時會以更好的方式命中。
6. 盡快查看您的攝影作品。向他們學習並重複。通過10：1水平時，這是必不可少的。那時似乎已經考慮了很多鏡頭，但是當在上下文中看到它們時，我開始明白為什麼有些鏡頭會更好。
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完全不是攝影專家，但我還是想給我2美分。我經常犯的錯誤是圖像中與場景無關的部分太多了，只是因為有些不錯的地方。那裡的細節。通常，這通常意味著“土地過多，天空不足”，或“我必須抬起頭來看到地平線”。就您而言，我覺得您過多地關注了人行道上的藻類（我同意它作為一種元素看起來不錯，但不一定是照片中唯一有趣的特徵）。問題在於，您然後會完全想念坐在邊緣的人。而且，如果您只包含一小部分藻類，但仍與其餘圖像元素成比例，則仍然是不錯的選擇。

請考慮以下作物

專業攝影師可能會不同意，但對我來說，這是整個過程中比較有趣的一個重點。

首先，它模擬了您實際會想到的東西視為人類。重點是孩子。在現實生活中，他周圍的一切都會逐漸消失為低分辨率。您將不得不專注於場景以查看其他細節。此外，我們傾向於沿著水平軸而不是垂直軸來感知事物。這就是為什麼寬比例照片效果更好（我認為）的原因。他們只是覺得更“自然”。這也是為什麼人類通常會忽略發生在其上方或視野以下的事情的原因（除非他們真的很害羞）。實際上，這是包含過多“底層細節”的另一回事：觀察者會感到不舒服，覺得自己在羞怯中畏縮了頭。通過專注於地平線，您可以真正提升觀眾的視線，也可以激發他們的精神。實際上，您現在正在看著，當您害羞地看著地板時，不只是背景中發生的事情。

其次，突然之間，當您在尋找它們時，有很多有趣的元素孤立地存在。藻類，灌木叢，燈光，建築物和天際線等。還有一些很好的線對稱性在發揮作用（就海洋/建築物/天空而言，為三分之二的規則，以及由海濱造成的“消失點”線） ，欄杆和樹梢）。另外，孩子是“中心焦點”，而不是“死角”，相當於足球隊的射門。

最後，正如其他人指出的那樣，很好的後處理，可以將元素顯示出來（我在GIMP中做過一些非常基本的後處理作為示例）：對比度/亮度，可以在原本黑暗的樹葉中顯示出更多細節；白平衡/拉伸hsv消除總體上那種嘈雜的暗淡質感；發揮色彩平衡，在天空中散發出漂亮的粉紅色，並與綠色的灌木叢和藍色的人行道形成鮮明對比。最後，您可以通過稍微模糊圖像邊緣來模擬景深。這模擬了人類視覺感覺到的整個“當您移離焦點時的低分辨率”，並且還幫助觀看者從心理上感覺到男孩確實是圖像的焦點，而不是大量發生的事情，所有平均加權。

編輯：：根據下面的評論，顯示了兩種可能的照片解釋/方法：

左：專注於紋理（桌面牆紙意圖）。 右：模擬較低的攝像頭角度

您的照片看起來也很像我的“希望我做得更好”照片。首先想到的是，您試圖平衡一些想法/規則並最終變得平淡無奇。就像一隻腳踩在船上，一隻腳踩在碼頭上的人一樣：如果您不承諾一個或另一個，您就會掉入水中。

在這種情況下，如果您真的想專注於水，我會跪在膝蓋和肘部，以真正接近水和那苔蘚。也許要稍微放大一下以使建築物更大。

或者，將相機拿出水面，但將其指向右邊。完全切掉城市景觀，將注意力集中在水和與路徑/燈光/混凝土形成的對比上。 ，塗鴉/混凝土，道路和燈光，等等，這些都融合到了燉煮的過程中。我在視頻中做了很多事情，例如，我試圖採訪某人，並試圖平衡背景等，並以某種方式使自己相信，他們背後的空白牆是可行的。

我首先想到的是，它請求進行一些後期處理。

您完全是在浪費這張圖片中的高光，而這些高光隱藏了神話般的天空。有很多方法可以使這些高光消失而不會丟失中間色調和陰影。

您發布的圖像很好，但是您還沒有充分利用它的潛力。後處理提供了巨大的機會，可以充分利用您拍攝的照片（包括任何彩色照片中的黑白選項）。

以下是GIMP（從您基本上傳的JPEG中）產生並保存的內容請記住，這並不是開始工作時質量最好的文件。

通常，您可能需要將拍攝視為製作快照的一部分。然後，您可以對其進行處理以提取拍攝時想要的/感覺到的東西。

並非總是可以得到想要的東西。拍攝時，有些鏡頭比以後更好。但是我覺得您可能不注意一些基本的後期處理，而忽略了很多潛力。

即使可能重複別人說的話，我也要加2¢。

後處理FTW !!!

您不應該感到羞恥/害怕後期處理。甚至在數字專業攝影師發布照片之前就已經處理過。他們還會拍攝100幅圖像，並只選擇要呈現的圖像，因此即使它們從100張圖像中丟棄了99張，也要注意（我把這個數字調高了，但是我相信它相差不遠）。 >當我獲得第一台數碼單反相機時，我首先註意到了這一點。與我的高端傻瓜相機相比，所有照片都顯得平淡無奇。最終，我意識到我的傻瓜相機可能在相機本身中進行了更多的後期處理，使我的照片更加流行。當然，對比性更好的圖片並不意味著我的構圖就不錯，但這表明後期處理很重要。

我過去有時在Photoshop中進行後期處理，但我強烈建議 Adob​​e Lightroom，因為它旨在使您能夠快速發布大量圖像。我可以瀏覽圖像，並在Lightroom中對它們進行修飾的速度至少比Photoshop快30倍，並且至少可以輕而易舉地進行嘗試。我可以出去拍攝30-100張圖像，然後回來查看所有圖像，對其中的許多圖像嘗試不同的操作，然後選擇一些圖像通常在30分鐘內顯示出來。

I我絕對不是專業人士，但這是我嘗試在Lightroom中後期處理您的照片的嘗試。我並不是說這很好，但是我會解釋為什麼/如何達到這個目的，因為列出我的步驟會很有用。

首先，我嘗試僅調整曝光度，對比度，清晰度和相關設置。也許是因為我不是專業人士，但我沒有做任何讓我滿意的照片。我想我個人希望它更具對比性，但我不喜歡它的發展方向。僅僅是味道還是我缺乏Lightroom技能，還是我不確定圖像的低對比度。

我嘗試了各種預設和黑白設置，但不確定，它對我不起作用。

然後我嘗試裁剪圖像的左側。對我來說，左邊的高樓讓人分心。我已經看到很多建議，通常圖片越忙越好。不幸的是，當我這樣做時，在海岸線前沒有更多水的情況下，圖片似乎無法工作。

所以，我注意到圖片中的那個人是被攝體嗎？大多數情況下，當圖像中只有一個人時，即使我不想讓他們成為主題。這麼小，雖然很難見到這個人。

我起初比這更寬。我再次注意到讓我分心的事情。建築物仍然在左邊，所以我把它們剪掉了。然後我注意到混凝土上的塗鴉。它又大又有對比，似乎又讓人分心，所以我把它裁剪掉了。然後，我再次調整了顏色，並選擇了更高對比度的黑白，提高了清晰度，並增加了一些漸暈效果，以將焦點對准人。此時，樹下的燈似乎也讓人分心。裁剪出來，我個人對此很滿意。我可能更希望該人遠離中心，前面多喝水，但那樣會使建築物重新出現在圖片中。要么我可以在右邊進行更多裁剪，但我覺得我已經裁剪太多了，以至於我可能無法去那裡。

您是否喜歡我想提出的觀點是後期處理和裁剪的朋友嗎？

您的問題和解釋涉及為什麼。我不能在這裡開始回答這樣的問題。沒有人可以。它甚至可能是題外話；但是，這是最有趣的問題之一。

每張照片都回答了自己的“為什麼；但是，我建議一種情況可能會更好地讓您自己決定：

下次您要捕捉奇蹟時，請將自己限制為 單發 。

我的經驗推理 ：多年來，我只有一個膠片夾和一台8“ x10”的觀察相機。我發現，何時拍攝的選擇與我有能力拍攝很多照片的選擇有所不同。在野外使用（使用a）觀察相機的努力改變了我的設置，瞄準，聚焦和曝光我唯一的鏡頭的方式。膠卷的高昂成本和手工處理我的膠卷所需要的長時間改變了鏡頭的價值。我什至必須先計劃誰，什麼東西，什麼地方，什麼時候以及如何，甚至還沒有提起我的裝備。 em> 回答為什麼我要按下快門按鈕。

嘗試一下。這是我對如何回答 為什麼 的 您的 問題的建議。

這是同一張圖片，遵循三分法。初次拍攝時，您可以牢記三分法則。

在原始照片中，左半部分是水，右半部分是土地，就像中間的巨大鴻溝一樣。因此，觀看者必須在左右之間進行選擇。就像藝術家向觀眾展示一個選擇：向左還是向右。如果您想故意比較兩件事，可能會有一段時間（我相信這個詞是“並置”）。但是，這兩件事並不想進行對比或比較，因此觀眾只是感到困惑。

在垂直方向上，我認為這些建築物相距太遠，幾乎像事後的想法，使底部左很空因此，垂直方向是不平衡的。在水平方向上它太居中了。 3rds在“太遠”和“太居中”之間取得了很好的平衡。

需要考慮的事情：

• 掌握技術至關重要。忘記“藝術”。重新閱讀相機手冊。

• 您是否已對相機進行顏色校準？您是否測量了場景中的光照水平？您是否獲得了場景的環境和高架光譜？

• 由於傍晚的光線，該場景藍色過度飽和。您應該使用濾光片來阻擋此光。人眼自然可以做到這一點。如果您想讓照片看起來不錯，就必須做眼睛要做的事情：阻止過飽和並平衡色彩。可以使用技術濾鏡和光譜儀來精確地完成此操作，也可以憑經驗進行調整。

• 圖像不清晰（前景除外）。有人認為散焦圖像很酷。我嘗試做一下眼睛要做的事情：使所有內容保持清晰。很難獲得比這更基本的信息。聚焦。

• 曝光不良。樹木被塗黑了，水也刺眼了。了解有關曝光包圍和合成具有不同曝光量的多張圖像的信息。更好的是，學習如何操作鏡頭和相機以在每張單張圖像中獲得最佳曝光。 HDR並不是魔術，如果輸入不良圖像，將會輸出不良合成。

• 您正在現場射擊。當您看不起大多數東西時，它們看起來都是糟透了。嘗試改為查找。當我給人拍照時，我跪下。

拍照前請閉上一隻眼睛。在兩隻眼睛給你的輝煌3D圖像中，有些圖像看起來很壯觀，但在照片上出現的展平2D圖像中卻有些沉悶甚至更無聊。

閉上一隻眼睛向您展示2D的外觀，因此可以更好地呈現照片。

長話短說，攝影不同於人類的視野。大腦進行大量的預處理，後處理，填補空白等。它在大腦中產生“理想化”的圖像。相機基本上是眼球。您將無法使用相機捕捉“所見即所得”。因此，做大腦所要做的工作-拍攝大量圖像，忽略大部分圖像，並從好的圖像中剔除。

我是一名街頭攝影師，所以我的“好”照片比例微不足道（也許是1：100）。我對優質鏡頭的定義不只是對焦清晰或構圖合理的鏡頭，還包括內容以外的鏡頭。這類鏡頭取決於調整觀看者內部的某些東西，從而使鏡頭在某種程度上有意義-從智力，心理上

我的“壞”鏡頭是沒有多餘的東西的，“好”鏡頭是不僅能引起我的共鳴，而且我希望能與一個好的思想產生共鳴的東西。觀眾比例。優秀的命中率達到了普遍水平。

之所以要回答這個問題，是因為了解一張好照片和照相是不同的技能。這樣想吧-您能分辨出某人樂器演奏不好的時候嗎？大概。您能更好地彈奏相同的樂器嗎？除非您已經在該特定樂器上進行了一些培訓，否則可能不會。您是否曾經想過長片不好？我有！我可以在故事片中寫作，導演或表現良好嗎？

對照片進行批判的技能與識別（例如構圖，光線，焦點等）有關。與拍照有關的技能與有關。

刻意練習，可以使大多數事物變得更好。選擇您遇到的難題中的一個，並拍一些照片，嘗試改善這一方面。例如，我專注於此。我在對焦時遇到很多麻煩，因此我閱讀了各種技巧以更好地對焦。然後我出去拍了一堆照片，試圖使用這些技術來改善鏡頭的聚焦。最終，我對所捕獲的內容感到滿意，現在是時候完善清單上的下一個內容了。

大約15年前，我參加了攝影課程。我們仍在使用膠卷，因為數碼單反相機太貴了。我們的一位老師告訴我們，每卷膠卷（最多36張）期望不超過一張好照片。這意味著將膠卷裝在相機上，進行拍攝並沖洗膠卷最多可以產生一張可用的鏡頭。

我相信今天仍然適用同樣的規則。您必須拍很多張照片才能得到幾張好照片。經過多年的實踐，該比率會略有提高，但預計會拍攝很多不良照片，而只會拍攝一些好照片。

我認為需要“差勁”的照片進行比較。沒有反複試驗，就無法確定什麼是好還是壞。因此，強烈建議您始終隨身攜帶一個袖珍相機（或優質手機相機）。繼續為您感興趣的事物拍攝脈衝快照，然後，如果有時間，請在現場檢查結果，看看是否可以做得更好。無需保存所有拍攝的照片。

此外，消耗圖像！當我參加社交媒體上的365圖像挑戰賽時，我個人對攝影的了解最多。一群人試圖一年中的每一天都拍攝一張照片，將其張貼到一組中，並進行討論。通過查看他人拍攝的照片並獲得評論，這是最有意義和最具教育意義的過程。

它看起來很像您是風景/街道/建築類型的攝影師。對於該學科的一些想法。

當您找到一個吸引您的場景時，請嘗試拍攝一些完全不同的觀點，而不只是看起來像贏家的觀點。最好的圖像通常更多地是關於捕捉場景中無法解決的質量，而不是技術上有趣。

另一種很棒的練習是只用一個焦距拍攝一會兒，最終練習，您將能夠在舉起相機之前預見圖像。

這始終需要所有人，甚至每個人的實踐。

沒人能100％拍攝出完美的圖像。

考慮問題中的照片。即使在長時間的曝光下，它們看起來對攝影師來說都是驚人的多彩，但它們往往會具有非常平坦的無色光線。您可能會看到令人驚奇的色彩在水中反射，並在天空中呈現，使這種構圖變得有意義。

藝術是您可以不斷學習和改進的東西。並不是說您不會停止拍攝不良照片（儘管是的，偶爾還是會發生錯誤），而是隨著您的技能提高，您對“好”和“壞”的看法會發生巨大變化。

我專業從事攝影工作，作為副業，我丟棄的照片被別人認為是“好”照片的“不好”的東西丟棄。同樣，如果我重新查看舊照片，我想知道我以前怎麼認為很多早期照片都是好照片。

以我的經驗，命中率確實提高了很多，但是您永遠都不會擺脫“不好”的印象拍攝照片，這完全是因為學習過程的一部分是拍攝圖像，然後查看有效的方法和無效的方法。當您更多地了解什麼是行之有效的方法，什麼行不通的方法時，您會避免知道不起作用的事物並且質量會提高，但是您的技能也會有所提高，因此您開始尋找新的事物以使您的工作失去“劣質”的資格“。

在拍攝人物時，尤其是在技能開發的後期，命中率是最明顯的，因為人們在拍攝精美照片時會有更多短暫的瞬間，但是原理仍然適用於風景。就我個人而言，通常靜物的比率約為1：5，事件的比率通常為1：5至1:10。 （我絕不是一個高端專業人士，但我將自己歸類為專業領域中的佼佼者。）我的觀點是，即使您非常精通手藝，您仍然會錯過很多機會因為您不斷提高標準，以求更好。 （這還取決於您認為命中的次數。對我而言，我將5星評為最高的任何事物都算是命中，但在此範圍內仍然有很大的差異。）

靜物畫的1:10命中率非常可觀。這只是意味著您仍在快速學習。仍然在學習如何改進是一件好事，而不是“仍然拍攝不良照片”的壞事。如果您可以回顧一下5到10年前的照片，卻看不到這段時間走了多遠，那真的是一件壞事。

這是我漫不經心的想法：

我認為“好”或“壞”圖片的想法是與上下文相關的：如果您打算在上面展示圖片，那是不好的。如果您只是用膠片相機拍攝該區域的照片而又不打算隨後自行處理，那麼可以。但是，如果像我一樣，在拍攝數碼照片時發現前6-8張是“熱身”照片，那麼這是一個不錯的開始。從這裡我會降低，在前景中放一些東西，以幫助將觀眾的視線拖入場景（岩石，更多的苔蘚，一條船）。我發現，當我拍攝膠片照片時，我只是希望場景處於焦點而不是黑暗，但是當我拍攝數碼照片時，我希望整個場景處於焦點，突出的高光，可見的陰影等。

當我拍電影照時，我總是對自己說：“我絕對喜歡這種構圖/光線/對比度/任何東西”。如果不是，或者我必須考慮一下，那麼我就不會拍照，但我嘗試找出將相機放在框架中的第一位並放在眼睛上的原因。我拍攝風景，因此比人/寵物/運動攝影更容易。我還嘗試通過數碼攝影保持這種心態，經常用數碼照片拍照，只是接受光線正確的信息，等等，直到回到PC上時，我通常看不到圖片。

通常，我嘗試首先“看到”場景，我不僅是指技術問題，而且實際上是看到並感覺到場景-是否輕而易舉地移動了樹木，我是否想捕捉它？周圍有成群的鳥嗎？光從哪裡來？雲是什麼樣的？如果這將是長時間的曝光（就像您一樣），那麼雲將做什麼：它們向哪個方向移動？等等。這是一個冥想的過程；我正在嘗試捕捉場景的本質。太多次單擊按鈕並隨後依賴Photoshop / lightroom會更容易。就個人而言，使用相機是我在野外拍攝照片時要做的最後一件事。

我從未刪除過照片。我發現“垃圾”是您從中學到最多的東西。而且，經常以新的眼光看我5年前覺得很垃圾的照片，會讓您更加欣賞它們。

像您一樣，我也無法製作出“好”的照片。您承認自己是“研究視覺認知神經科學的博士生”。也許我可以幫助您從“科學”的角度來體會您的困境：

當您決定拍照時，您會親身體驗整個場景的整個環境。您的眼睛和大腦在解決您最感興趣的事情方面做得非常出色，但是您的大腦/身體其他部分也在做出巨大的，未被讚賞的貢獻。

您聞到了空氣中的氣味，感覺到了溫度，當您轉動頭時，將整個場景都呈現出來；您當時的心情以及在場或不在場的人也會影響您的感受。

回家後，您的照片將丟失所有這些“額外”數據。即使可以非常精確地測量場景中的光子，但您的圖片仍然像死人一樣躺在那兒，像一些陌生人的度假照片一樣。

相機使色域和曝光範圍變得平坦。它無法突出顯示和增強您的眼睛/大腦立即並本能地完成的場景中的那些小部分。相機完全忽略了空氣的氣味和臉頰微風的觸摸。您-和您的觀眾-剩下的東西比通過簡單的硬紙板管觀看不到的東西。

在我們開發出一種能夠捕獲所有這些額外信息的設備之前，我們必須依靠Art來幫助重現這種情緒。從數千年的人類經驗中汲取的藝術技巧可以幫助暗示或灌輸相機未知的感覺。構圖，色彩增強，聚焦，照明等等可以幫助彌補損失，但它們需要技巧。

有了願望，耐心和時間，您就可以學習使用能夠

祝您好運。

我認為您是正確的，您不能“看到樹木的森林”，這也被稱為“隧道視野”，或者在戰鬥中，特別是在戰鬥航空中，被稱為“目標固定”。

我在另一個領域（軟件和硬件設計）中也遇到了同樣的問題，這使我陷入了瑣碎的瑣事中，最終導致設計過於復雜，脆弱……開火，然後從更好的集成和更簡單的方法開始。

我最初也進入認知科學領域，但計算機在80年代的表現更好，但我仍然參與其中。沒有人做更多的研究軍事方面的知識和決策能力，因此我檢查了軍事資源，以了解如何擺脫設計束縛。

軍事訓練飛行員通過強迫自己遠離目標（通常是在目標上方）來破壞目標固定肩膀，然後再回來。這是不斷進行的，飛行員的頭部永遠不會靜止。可能是“橡膠頸縮”一詞的真正來源

第二種方法是先稍微看一下然後向後看，然後將其固定在目標的另一部分，例如

這兩種方法似乎都可以通過強制重新評估目標的整體來起作用。第一種方法似乎使大腦將目標視為新事物。它還可以在戰鬥空間的整體範圍內提高對目標的認識，從而使飛行員能夠更好地確定目標是否實際上是優先事項。第二種方法則相反，觸發了自下而上的重新評估，該評估將較小的部分鏈接到較大的整體和戰鬥空間。

在攝影的情況下，人們會將視線從相機中顯示的目標圖像移開，並且/或者有意將注意力集中在聚焦區域的隨機子區域上。四處張望會觸發重新評估，並幫助您評估總體...將其稱為“審美空間”的強烈程度...會影響您對實際拍攝區域的質量的感知。專注於隨機分區可能會觸發對內部構圖的更好了解，內部構圖是由更大的照片中的各種元素創建的。

儘管只是個猜測。我尚無關於此事的研究，但我已經取得了成功。

您想展示什麼？水的運動，日落，自然/樹木，線條，顏色等

什麼位置或角度可以增強拍攝效果？例如，您的相機指向下方，這使柵欄柱不直立。如果重點是線條，那麼也許這些筆直的效果更好，更悅目。

三腳架，不要著急，拍攝多張照片。當您通過取景器/ LCD觀看時

俗話說：

這個人拍了張很棒的照片，photoshop可以使照片變得很棒。

如果照片不是

播放：攝影很有趣，我們中有些人得到報酬來做，仍然很有趣。一些提示：

tripodremote射擊或將相機設置為2秒快門使用液晶顯示屏上的變焦來獲得真正清晰的圖像，以拍攝像您的文章一樣的廣角照片，並減小光圈。 f22從地面/腰部/頭部等不同高度試拍照片，嘗試保持相機完全水平，如果沒有三腳架，將手臂放在物體上，靠在某物上，則可以看到結果。最後：學習一切關於您的相機和播放/播放/播放

您如何做才能讓您在浪費電影或兆字節之前進行批判性思考並客觀地看到整個場景？

我確認是否存在基本構件，例如光質量，我可以在視覺上隔離和確定優先級的主題，即理想的時間窗口，最後但並非最不重要的一點是，它是否很有趣。

因為我完全有能力識別出不好的照片，為什麼在取景器中看到快門按鈕時我不能停止按下快門按鈕？然後尋找更好的東西。可以放棄您原來的主題/方法。

是否可能是像W. Eugene Smith這樣的偉人以某種方式學會了快速查看場景的每個部分，並能夠決定它是否是場景的一部分。好的一瞬過後還是沒有？這是某些人自然具備的能力，還是大多數攝影師都必須經過某種嚴格的眼神訓練才能到達那裡？

您不一定非要出色。我這樣做，但是很多想法確實是預先考慮和期待的。輕鬆，您可以隨時進行評估。朝著或保持良好的狀態。根據您選擇的焦距和預期的主題來管理工作距離。當我帶著照相機離開屋子時，我根據預期的照明條件（也可能是曝光）設置了ISO。我所知道的，我要繼續做準備，所以我將盡可能少地考慮何時發生意外情況。

您提到肖像畫。不同的野獸有自己的規則，但實際上是相同的組成部分。

對我來說，這取決於信任自己的口味，喜歡我喜歡的東西並在找到它時提升它。科幻等其他熱情也有所貢獻。當然還有其他攝影師（“道格·梅內茲（Doug Menuez）會做什麼？”）。

此外，請觀看此。

由於您專長於視覺的認知神經科學，因此您已經了解了有關成分，格式塔原理以及有關大腦如何發揮視覺以及如何使我們滿意的許多其他理論。

為什麼當您知道照片將是浪費時才進行拍攝，我只能猜測這是由於您使用數碼照片拍攝媒介的緣故。如果您已經精通照相技術，那您就趕緊進來，因為這些拍攝的機會成本幾乎為零。

如果您想學習更有針對性的拍攝，可以嘗試移動片刻。那裡每卷只有36張照片，而且花費金錢和時間來發展和擴大副本。您也可以一直使用大幅面相機（每個機架只有兩張照片，每個機架佔用很多空間和重量），這主要表明您的拍攝對象將大部分保持靜止（人像，風景和建築） ，並不是說您不能為運動中的物體拍照，而只是設置相機會花費一些時間。

別忘了運氣高的大師從一整個鏡頭中選出了大約3個卷膠卷。但是他們和他們的編輯可能比我們今天擁有的更加嚴格。

聯繫表打印：Audrey Hepburn的搞笑面孔David Seymour-由Magnum Photo提供