我一直非常努力地避免照片中出現絕對白色和絕對黑色。但是我認為也許我工作太努力了。什麼時候吹高光/陰影合適?有沒有使用這些極端效果達到最佳效果的攝影師示例?
我一直非常努力地避免照片中出現絕對白色和絕對黑色。但是我認為也許我工作太努力了。什麼時候吹高光/陰影合適?有沒有使用這些極端效果達到最佳效果的攝影師示例?
我想說,如果能幫助您達到藝術目標,那麼高光或黑色塊是完全可以接受的!!攝影有很多不同的方面,而且常常是相互衝突的,這有時使判斷這種事情變得困難。一方面,您擁有機械和技術方面的“技術”,告訴您不要吹牛。它的“壞處”是因為它們無法通過數字恢復,因此存在一些禁忌。另一方面,您擁有“藝術”,即構想全部照片的視覺和風格方面。有時,您內心深處的藝術慾望與技術要求相衝突。
當推到推的時候,我要說的就是你的藝術性。如果您將移動的事物形象化,就可以捕捉到它的外觀。如果這意味著黑色被阻塞或高光被吹散,包括一些太陽耀斑,可能會導致漸暈,那就這樣吧。歸根結底,藝術就是攝影的全部內容……從技術的角度來看,攝影不符合邏輯上的定義。使用您可以使用的工具來展示您的視野,並突破這些工具的局限性以實現自己的個人風格。
Jrista很好地總結了一下,但是我添加了一些自己的示例,以說明為什麼除非技術或美學要求,否則您不必擔心高光。
數字傳感器甚至電影也無法捕捉人眼可以看到的動態範圍以及大腦執行的處理過程。有時圖像中的對比度太高,您將不得不根據要實現的效果選擇是要突出顯示高光,陰影還是中間色調。
例如,我是此照片。內部明顯比外面的天空和環境更暗,因此我選擇為自己和所處的房間進行曝光,以引起觀眾對我和相機的注意。這導致外部曝光過度。在處理原始文件時,我可能能夠稍微曝光不足並增加陰影,但我決定適當地對自己進行曝光,然後讓一切都落在可能的位置。
這裡的情況與此類似。 “主題”是杯子上的“ Jack Lives Here”,所以我決定在杯子上+0 EV下曝光,其餘場景掉在了那裡。
我認為這可以追溯到(就像學習爵士樂一樣),在打破規則之前必須先學習規則。我受過訓練,不能壓碎黑人,也不能壓製紙質的白人……但是有時候,一張照片只會讓陰影中被壓碎的黑人尖叫。只要您可以從藝術的角度證明它是正確的,並且您知道它們被壓碎了,而不僅僅是隨機地移動滑塊...我說要...我知道我確實知道。
黑白是一個很好的例子,因為它使您可以更加積極地進行對比。如果您沒有真黑色或真白色,那不是真正的黑白!
因此,如果您覺得自己的鏡頭沒有達到彩色等級,請嘗試進行B&W轉換。避免簡單的去飽和,而去進行通道混合或進行計算以獲得更衝勁的結果。
如dpollitt所建議的那樣,RAW可以保存您的培根,並且結合一個不錯的RAW處理器,通常可以讓您僅捕獲一些細節您以為可能已經迷路了。
如果您別無選擇,只能吹出高光或曝光不足的陰影來拍攝,我會說總是可以。最好先拍攝然後再扔出去,因為缺乏技術能力。
一種可能的解決方案是拍攝RAW格式,或者拍攝多次曝光以解決設備的局限性。
>攝影中的規則只是基本準則。不一定要遵循這些規則才能獲得出色的照片(儘管如果您不知道自己在做什麼,它們也有助於獲得良好的照片)。
在某些情況下,吹出高光/陰影完全可以接受:
對於在處理高對比度場景時的人像,我通常會暴露出膚色,其餘部分會保留下來。這樣可以產生一些漂亮的“高調”照片。
對於風景,我嘗試通過使用濾鏡避免眨眼,因為白色的天空並不有趣,但是眨眼的白色陽光卻可以。 / p>
我與您相似,因為我是恢復中的重點突出部分,但沒關係,白色和黑色也是顏色,應該在照片中顯示!
我只想指出另一個考慮因素,答案中沒有提到我。當尋找突出的高光和陰影時,也要注意曝光不足區域周圍可能會產生的後繼現象(例如,由於壓縮或缺少可用色調而產生的色斑),尤其是在JPEG壓縮之後,以及當您嘗試恢復高光或陰影。
這些陰影可能比高光本身更引人注目,並且很少看起來“正確”。