我確定該場景確實很漂亮，但是當我從攝影師的角度看時，我發現那個人剛去那裡，看到了場景，點擊了照片，回到家。
在我看來，他並沒有使這個場景特別。對我來說，聽起來好像場景就在那兒，他只是費心地使用相機。
我拍攝的這張照片也是如此。美麗的花朵，但是我在那裡做了什麼使其變得“特別”？
問題：如何製作自然照片而不是拍照？
不，當大自然已經美麗時，我不想通過在裡面扔人，報紙或玩具來破壞它。
這是那種我會說這個人“製造”了這些照片而不僅僅是“拍攝”了這些照片：綠色屍體，由 AlonsoDíaz和 Hyacinths &樹，由 Lars van de Goor。
我想對您的描述提出疑問：“就去那裡，看到現場，點擊照片，然後回家”。您可以用這種方式描述每一種可能的人類活動，它也具有文學價值（凱撒的“文尼，維迪，維奇”），但現實情況卻有所不同。
要想“走到那裡”，他不得不四處走動，進行搜索，可能要花費數小時。一個人不能簡單地從谷歌地圖或其他任何東西上研究行進路線，從計算機上站起來直奔那個點。您可以可視化並捕獲某些東西，也許很多人已經多次看到相同的東西，但認為/無法捕獲它。考慮一下弗里曼的書名：“攝影師的眼睛”，“攝影師的思想”……平凡的主題多少次成為一幅好照片？
關於“”點擊照片”：他必須找到合適的平衡點才能實現自己想要的目標。也許他一直在樹上行走的過程中一直扛著三腳架。
所以，這並不是那麼容易。您的問題似乎暗示著，由於自然是如此美麗，因此拍攝美麗照片是“容易的”。但是拍攝總是需要您的觀點（以及您對選擇一個主題而不是另一個主題的看法）。就像其他（例如，在攝影棚中可能要控制得多）攝影一樣，它也需要您的攝影技能。
如果我理解了您的問題，那麼您正在問的是，攝影師除了發現美麗的地方之外，還為美麗的形像做出了貢獻。
讓我列出一些事情：
您必須先搜索位置。這意味著要注意場景的方向，知道在一天的不同時間光線將如何掉落，各個季節的光線如何以及各個季節的場景本身如何轉變。花費數年的“思維框架”，記筆記和想像力才能開發出喜歡的位置列表。這項工作永遠不會停止。一些攝影師在拍攝單張照片之前沒有攜帶任何設備來獨自發揮想像力來進行偵察。
每天查看天氣報告。與天氣保持一致至關重要。不同的天氣條件會轉化為不同的光線，外觀，感覺和氣氛。您應該學會預測天氣，並準備在瞬間通知下在自己喜歡的位置之一拍攝照片。也有一些冒險行為。如果天氣變化出乎意料，有時或經常在日出後不久後不久在凌晨3點醒來並到達預期的最佳位置。
構圖-這需要實踐和經驗。關於哪種鏡片能更好地工作的技術知識與藝術感和視覺融合在一起。最終，照片的每個部分都同樣重要。您可能需要翻譯拍攝照片時的感覺。如果要在後期處理中更改心情，則可能需要考慮將要使用的技術來創建所需的心情。
審查&後處理-在這裡，您可以根據在“現場”拍攝的“原始”圖像來“開發”最終視覺。查看原始文件，然後僅選擇最佳文件來創建最終照片。幾乎總是需要某種程度的後期處理。從諸如降噪或銳化之類的小問題到復雜的HDR或引入異物（照片蒙太奇）。對於某些攝影師而言，目標是創建一個超現實的世界，對於其他攝影師而言，其目標是創建一個盡可能逼真的圖像，可能性無窮無盡。某些後期處理可能需要幾分鐘，而其他圖像可能需要在一張照片上花費數週的時間。我看過一部 NG紀錄片，在那里花了一年多的時間來製作一張紅木樹的照片。
在所有關於這本書的書都寫完之後，還有更多……
所以我認為，顯示並按下按鈕需要花費更多。
根據構圖，根據您的示例，您似乎試圖識別出具有前景元素和“開始”，“中間”和“結束”部分的此類圖片更好。
以第一個示例為例，這顯然是一個付出很多努力的場景。這是一個可愛的場景，但最終的構圖不過是霧濛濛的樹木。現在拍攝第三張和類似的鏡頭，再次是霧濛濛的樹木，但是這次我們組成了一個清晰的前景趣味（明亮的綠樹），在幾個樹樁中間居中，霧氣創造出空靈的背景。 / p>
第二朵花比“自然”照片更接近人像。它確實是一個主題照片。花場的最後一張圖片突出了組成，前景中的花朵，中間的樹和“背景”中的天空。
具有開始，中間和結束，或者至少具有前景元素的這種組合可以使您的照片“有趣”起來，並吸引眼球。對我來說，這些是這裡的根本區別。
我認為答案可以在安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的研究中找到，毫無疑問，安塞爾·亞當斯是自然界最偉大，最著名和最受歡迎的攝影師之一。亞當斯不僅是一位偉大的攝影師和作家，這個問題也是他一生中最重要的部分：攝影合法化為一種表現藝術形式，而不僅僅是機械記錄介質。
在1984年的一次採訪中：
我想到了斯蒂格利茨對攝影的定義，這是我多次聽到他所說的話。在早期，當人們對他所說的“創意攝影”或“攝影即藝術”非常不屑一顧時，他們會問：“斯蒂格里茨先生，您如何製作創意照片？”他會回答：“當我想照相時，我會用相機環遊世界。我遇到的東西使我在情感上和審美上都感到激動。我很興奮。我在腦海中看到了這張照片，我進行曝光，我給您的印刷品相當於我所看到和感受到的。” “等價”一詞非常重要。這是兩件事-所見即所得。這就是攝影中自然主義元素非常重要的原因。如果您故意偏離自然環境，則可能會遇到麻煩。除非您走得足夠遠。
（YouTube上提供了大約同一時間的相似採訪的視頻。跳過第一分鐘，直接轉至Adams
亞當斯的“區域系統”是一種曝光技術，但它也是一種在您面前進行拍攝並製作出包含這兩個 元素的最終印刷品的技術。 ，視覺和感覺；正如您所說的，“那裡的場景”和對場景的情感影響的藝術詮釋。
您的評論說：“對我來說，聽起來好像場景就在那兒， [攝影師] i>”使我想起了一個經常重複但偽造的亞當斯的話：“有時我確實到了當上帝準備要有人點擊百葉窗時。”但是即使那樣，也必須具備技術技能-工藝-才能使點擊正確發生。成功拍攝風景或自然的照片通常需要比最終結果可能需要更多的初步努力。實際上，對於某些人來說，即使輕鬆地在正確的時間到達正確的位置，卻要輕鬆捕捉自然美景是一個目標。
因此，這不是字面上的方法答案，但我希望它為正確的方向指出了一個更大，更全面的答案。我認為，通過仔細觀察一些偉大的自然攝影師的作品，並閱讀他們的作品，您可以踏上尋找答案的道路。亞當斯有三本書，《相機》，《底片》和《印刷》三部曲。在這個數字時代，這些書在某種程度上已經過時了。 技術的意義，但它們以永恆的方式充滿了攝影方面的智慧。 （而且它們是一本很容易進行的會話式閱讀，您可以略過那些您認為沒有幫助或有趣的部分。）
不過，我還是想提煉出我能做的：
IMO，在《自然與鳥類/動物攝影》中，您無需製作照片。如果您從非常規角度，透視圖等角度單擊圖片，那將是一幅很棒的圖片，但這並不是絕對必要的。大自然本身就是美麗的。就是說，如果您必須捕捉輝煌，就需要非常了解自己的裝備。我已經看到了同一場景的出色表現和平庸表現的幾個實例。
我認為您可能對攝影師太刻薄。雖然熱成像儀可能剛剛來過/單擊過/離開過，但這不太可能。
儘管如此，您看到的內容很可能是很多主題-無論是原始作品還是後期處理。
即使使用簡單的工具，您也可以從中獲得許多後期處理結果那場面給人截然不同的感覺。所有這些都可以在現場或隨後提供給攝影師。在最後一張照片中看到的是他試圖讓您感覺到自己的感受。
下面的照片和[此網絡相冊中的那些]照片旨在結合精神和精神來呈現。版權的“合理使用”條款。該圖像屬於Francesco Mangiaglia，在此處以各種可能的形式呈現，以評論他選擇做什麼，可以選擇做什麼以及“感覺”的潛力如何變化。
我將在下面提供一個唯一的變體。
滾動-最初不要單擊。
對更改的評論
所有圖像均由Francesco Mangiaglia擁有。
森林原始狀態-從“進入深度睡眠”的某種方式。
攝影師選擇的拍攝對象與您的拍攝對象相比也許已經看到了。
基本上可以歸結為擁有一個願景並實現該願景（我想您理解這一點，因為這似乎是問題所在）。
攝影師“製作”了照片不僅要仔細選擇他（她）的照明和構圖（如前所述），而且還要積極地參與其中，並儘可能地改變環境以符合他或她的視野。以 Bryan Peterson的這篇博客帖子為例，他在舉個例子之前通過修改場景來主動修改環境（在一種情況下，將葉子放在岩石上，而在另一種情況下，則是在葉子上將貝殼放在原本空曠的海灘上）。因此，請記住這一點，僅因為它是自然照片並不意味著您不能修改場景以使其更有趣。